Обзор книги: «Картина и багет. Рама в интерьере» Светланы Кулаковой
Сегодня в рубрике «Домашняя библиотека дизайнера» хочу показать вам книгу, которая скорее не про «вдохновение», а про новую оптику в работе: она добавляет новый уровень внимания к деталям, которые раньше могли казаться второстепенными. Это очень прикладная и редкая по теме книга Светланы Кулаковой «Картина и багет. Рама в интерьере». Я заказала её накануне и прочитала буквально за вечер. Редкий случай, когда книга сразу уходит не «на полку», а в работу. Светлана — колорист, декоратор и преподаватель, и вся книга построена вокруг темы оформления графики и живописи в интерьере. Не в общем смысле, а гораздо глубже: как картины и их оформление воспринимаются в интерьере, как они работают в пространстве и как через раму можно это восприятие усилить или, наоборот, разрушить. Мне понравилось, что здесь очень чётко проговаривается мысль: рама - это не декоративное дополнение, а инструмент. Через неё можно поддержать настроение работы, её характер, цвет, даже задать ей определённую энергию. И важно, что это не какие-то абстрактные рассуждения, здесь всё разбирается на примерах, с разными вариантами оформления одного и того же изображения. Отдельно хочу отметить, что автор предлагает не перекладывать выбор на багетную мастерскую, а разбираться в этом самостоятельно. Понимать, как работает ширина профиля, глубина, цвет, пропорции, и уже осознанно принимать решения как дизайнер. При этом книга довольно ограничена своей темой: она больше про само оформление, чем про то, как работа дальше живёт в интерьере. Есть упоминания про свет, цвет стен, текстиль, но без глубокого разбора композиции в пространстве, и это наверное единственное, чего мне здесь не хватило. Я даже поймала себя на мысли, что хочется продолжить эту тему: дополнить её уже своими схемами, разметками, пробовать разные варианты прямо на проектах. Тем более сейчас это очень удобно делать в Procreate, когда можно быстро примерить несколько решений и посмотреть, как меняется ощущение. И если вы работаете с интерьерами или декором, или просто хотите глубже понимать, как искусство взаимодействует с пространством, очень советую обратить на неё внимание. _________ ▪Наборы моих кистей: Заказать: https://arch-graficus.ru/brushes ▪Мои соцсети: Телеграм: https://t.me/sketching_on_ipad ВКонтакте: https://vk.com/lucy_derbenko __________ Привет, я Люся Дербенко - архитектор и преподаватель в строительном университете. Мой блог для всех, кто связан с дизайном, архитектурой, кому интересна визуальная сторона проектирования и просто диджитал рисование. Помогаю наладить отношения с iPad и Procreate, чтобы оформлять подачи и концепции вам стало быстро, красиво и просто. #procreate #Photoshop #Photoshotutorial #procreatetutorial #sketching #урокифотошоп #прокриэйт #скетчинг #архитектор #дизайнинтерьера
Сегодня в рубрике «Домашняя библиотека дизайнера» хочу показать вам книгу, которая скорее не про «вдохновение», а про новую оптику в работе: она добавляет новый уровень внимания к деталям, которые раньше могли казаться второстепенными. Это очень прикладная и редкая по теме книга Светланы Кулаковой «Картина и багет. Рама в интерьере». Я заказала её накануне и прочитала буквально за вечер. Редкий случай, когда книга сразу уходит не «на полку», а в работу. Светлана — колорист, декоратор и преподаватель, и вся книга построена вокруг темы оформления графики и живописи в интерьере. Не в общем смысле, а гораздо глубже: как картины и их оформление воспринимаются в интерьере, как они работают в пространстве и как через раму можно это восприятие усилить или, наоборот, разрушить. Мне понравилось, что здесь очень чётко проговаривается мысль: рама - это не декоративное дополнение, а инструмент. Через неё можно поддержать настроение работы, её характер, цвет, даже задать ей определённую энергию. И важно, что это не какие-то абстрактные рассуждения, здесь всё разбирается на примерах, с разными вариантами оформления одного и того же изображения. Отдельно хочу отметить, что автор предлагает не перекладывать выбор на багетную мастерскую, а разбираться в этом самостоятельно. Понимать, как работает ширина профиля, глубина, цвет, пропорции, и уже осознанно принимать решения как дизайнер. При этом книга довольно ограничена своей темой: она больше про само оформление, чем про то, как работа дальше живёт в интерьере. Есть упоминания про свет, цвет стен, текстиль, но без глубокого разбора композиции в пространстве, и это наверное единственное, чего мне здесь не хватило. Я даже поймала себя на мысли, что хочется продолжить эту тему: дополнить её уже своими схемами, разметками, пробовать разные варианты прямо на проектах. Тем более сейчас это очень удобно делать в Procreate, когда можно быстро примерить несколько решений и посмотреть, как меняется ощущение. И если вы работаете с интерьерами или декором, или просто хотите глубже понимать, как искусство взаимодействует с пространством, очень советую обратить на неё внимание. _________ ▪Наборы моих кистей: Заказать: https://arch-graficus.ru/brushes ▪Мои соцсети: Телеграм: https://t.me/sketching_on_ipad ВКонтакте: https://vk.com/lucy_derbenko __________ Привет, я Люся Дербенко - архитектор и преподаватель в строительном университете. Мой блог для всех, кто связан с дизайном, архитектурой, кому интересна визуальная сторона проектирования и просто диджитал рисование. Помогаю наладить отношения с iPad и Procreate, чтобы оформлять подачи и концепции вам стало быстро, красиво и просто. #procreate #Photoshop #Photoshotutorial #procreatetutorial #sketching #урокифотошоп #прокриэйт #скетчинг #архитектор #дизайнинтерьера