In the Moscow conservatory

Фридерик Шопен Этюд до мажор Соч. 10 № 1 (Исп. Цзоу Юйцуань) Frédéric Chopin Etude in C major Op. 10, No. 1 (Perf. Zou Yuquan) Сочетание сложных технических проблем с глубиной содержания — вот несравненная особенность шопеновских этюдов, совершенство которых в данном плане не превзойдено The combination of complex technical problems with profound content is the incomparable characteristic of Chopin's études, whose perfection in this regard is unsurpassed Этюды ор. 10 посвящены различным проблемам пианистической техники. В этюде № 1 это широкое растяжение кисти правой руки на основе плавного мелодического движения The études of Op. 10 are devoted to various problems of pianistic technique. In étude No. 1, this is a wide stretch of the right hand based on a smooth melodic movement Превосходно и самобытно стилизованы наслоения гармоний на басовых октавах, столкновения функций и секвенции, окружения C-dur, плавные нарастания и убывания гармонических напряжений The layering of harmonies in the bass octaves, the clash of functions and sequences, the ambiences of C major, and the smooth increases and decreases of harmonic tensions are superbly and uniquely stylized (Бельканто.ру) #шопен #chopin

Фридерик Шопен Баллада № 1 соль минор Соч. 23 (Исп. Николай Государев) Frédéric Chopin Ballad No. 1 in G minor Op. 23 (Perf. by Nikolai Gosudarev) Драматически-действенная концепция баллады вызвала обращение к сонатной форме, сохраняющей свои общие контуры и разделы The dramatic and effective concept of the ballad prompted a turn to sonata form, which retains its general contours and sections Однако под воздействием специфически «балладных» свойств сонатная форма существенно видоизменяется However, under the influence of the specifically "ballad" properties, sonata form undergoes significant modification Это проявляется в самом характере тем, в повествовательной неторопливости и завершенности начальных разделов баллады, сочетающихся с динамичностью сквозного развития This is evident in the very nature of the themes, in the narrative slowness and completeness of the initial sections of the ballad, combined with the dynamism of the continuous development (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Леош Яначек Соната "1.X.1905 Z ulice" Predtucha (Foreboding) (исп. Софья Юдина) Leoš Janáček Sonata "1.10.1905 Z ulice" Predtucha (Foreboding) (Perf: Sofia Yudina) Леош Яначек занимает в истории чешской музыки XX в. такое же почетное место, как в XIX в. — его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак Leoš Janáček occupies the same honorable place in the history of 20th-century Czech music as his compatriots B. Smetana and A. Dvořák did in the 19th century, Произведения, написанные в начале 20 в., свидетельствуют о внимании композитора к кардинальным общественным проблемам современности Works written in the early 20th century testify to the composer's attention to the fundamental social problems of the time Соната для фортепиано «С улицы» («Z ulice», или «Первое октября 1905 года»; издана в 1924), посвящена памяти молодого рабочего Ф. Павлика, погибшего при разгоне демонстрации в Брно The piano sonata "Z ulice" (or "First of October 1905"; published in 1924) is dedicated to the memory of the young worker F. Pavlík, who died during the dispersal of a demonstration in Brno (Бельканто.ру) #janacek #яначек

Иоганн Себастьян Бах Прелюдия и фуга фа мажор (ХТК, II том) (исп. Цзоу Юйцюань) Johann Sebastian Bach Prelude and Fugue in F Major (WTC, Vol. II) (Perf: Zou Yuquan) Хорошо темперированный клавир— сборник клавирных пьес И. С. Баха, включающий 48 прелюдий и фуг, состоящий из двух томов, в каждом из которых 24 пары прелюдий и фуг, охватывающих все мажорные и минорные тональности The Well-Tempered Clavier is a collection of keyboard pieces by J. S. Bach, comprising 48 preludes and fugues, divided into two volumes, each containing 24 pairs of preludes and fugues, covering all major and minor keys «Хорошо темперированный клавир» Бах писал, желая внедрить в художественную практику умение пользоваться всеми тональностями темперированного строя Bach wrote The Well-Tempered Clavier with the intention of introducing the ability to use all the keys of the tempered scale into artistic practice Темперированный, или равномерный, «выравненный» строй, в отличие от натурального, основан на делении октавы на двенадцать равных полутонов Tempered, or equal, "equalized" scale, unlike natural scale, is based on dividing the octave into twelve equal semitones #bach #бах

Доменико Скарлатти Соната K. 141 (L. 422) ре минор (исп. Евгения Слюсарева) Domenico Scarlatti Sonata K. 141 (L. 422) in D minor (perf. by Evgenia Slyusareva) Соната ре минор - соната для клавишных инструментов соло, написанная для клавесина итальянским композитором Доменико Скарлатти, отличается быстрым повторением нот The Sonata in D minor is a keyboard sonata for solo instruments, written for harpsichord by the Italian composer Domenico Scarlatti. It is characterized by rapid repetition of notes Из-за виртуозности это произведение также называют токкатой. В нём много характерных для Скарлатти приёмов - перекрещивание рук, техника, наиболее тесно связанная с именем композитора Due to its virtuosity, this work is also called a toccata. It features many characteristic Scarlatti techniques, such as the crossing of hands, a technique most closely associated with the composer's name Соната написана в ре миноре, наиболее часто используемым минорным ладом Скарлатти. В ней прослеживается влияние испанской танцевальной музыки с гитарной техникой и синкопированными ритмами The sonata is written in D minor, Scarlatti's most frequently used minor mode. It shows the influence of Spanish dance music, with guitar techniques and syncopated rhythms

Шуберт Симфония № 9 («Большая») до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Эта симфония, которую часто называют лучшим оркестровым произведением Шуберта, также является одним из самых новаторских его творений This symphony, often considered Schubert's finest orchestral work, is also one of his most innovative creations В произведении по-прежнему присутствует тематическое развитие в стиле Бетховена, но Шуберт уделяет гораздо больше внимания мелодии The work still features Beethoven-style thematic development, but Schubert devotes much more attention to melody Симфония, завершающая творческий путь Шуберта — широкое полотно, проникнутое эпической мощью, совершенно отличная от всех других симфоний композитора The symphony, which concludes Schubert's career, is a sweeping canvas imbued with epic power, completely unlike all the composer's other symphonies #schubert #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая») до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Симфония оказалась слишком сложной для оркестров того времени из-за чрезвычайно длинных партий деревянных духовых и струнных инструментов The symphony proved too challenging for the orchestras of the time due to its extremely long woodwind and string sections Когда Мендельсон привёз симфонию в Париж в 1842 году и в Лондон в 1844 году, оркестры наотрез отказывались её исполнять When Mendelssohn brought the symphony to Paris in 1842 and London in 1844, orchestras flatly refused to perform it Говорят, что в Лондоне скрипачи падали от смеха во время репетиции второй темы финала It is said that in London, violinists collapsed laughing during rehearsals of the second theme of the finale #schubert #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая»)  до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) При жизни автора симфония не исполнялась публично и не была опубликована. Лишь спустя 10 лет после смерти Шуберта, в 1838 году, Роберт Шуман нашёл партитуру симфонии среди бумаг брата композитора During the composer's lifetime, the symphony was neither publicly performed nor published. Only ten years after Schubert's death, in 1838, did Robert Schumann discover the symphony's score among the composer's brother's papers Феликс Мендельсон впервые публично исполнил всё произведение в лейпцигском Гевандхаусе Felix Mendelssohn gave the first public performance of the complete work at the Leipzig Gewandhaus Шуман отметил это событие восторженной статьёй, в которой он произнёс ставшую знаменитой фразу, восхваляющую симфонию за её «небесную протяжённость» Schumann commemorated the event with an enthusiastic article, in which he uttered his now-famous phrase, praising the symphony for its "heavenly expanse." #schubert  #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая»)  до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Большая симфония до мажор (№ 9) — сочинение австрийского композитора Франца Шуберта; является одним из наиболее известных и исполняемых произведений композитора The Grand Symphony in C major (No. 9) is a work by the Austrian composer Franz Schubert; it is one of the composer's most famous and frequently performed works «Гигантское произведение, отличающееся громадными размерами и громадной силой и богатством вложенного в него вдохновения», — так отзывался об этой симфонии Чайковский "A gigantic work, distinguished by its enormous size and enormous power and the richness of the inspiration invested in it," is how Tchaikovsky described this symphony Шуману в музыке симфонии рисовались целые картины: «Вена со своим собором святого Стефана, красивыми женщинами, со всем своим блеском, опоясанная бесчисленными лентами Дуная Schumann conjured up entire images in the music of the symphony: "Vienna with its St. Stephen's Cathedral, beautiful women, in all its splendor, girdled by the countless ribbons of the Danube." #schubert  #шуберт

Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром  ре минор, op. 47 (Дирижёр — Юрий Симонов Гайк Казазян, скрипка) Sibelius Violin Concerto in D minor Op. 47 (Conductor: Yuri Simonov Gaik Kazazyan, violin) Концерт для скрипкире минор, соч. 47 Яна Сибелиуса, написанный в 1904 году и переработанный в 1905 году, — единственный концерт Сибелиуса Jean Sibelius's Violin Concerto in D minor, Op. 47, written in 1904 and revised in 1905, is Sibelius's only concerto Он имеет симфоническую структуру и включает расширенную каденцию для солиста, которая выполняет роль разработки в первой части It has a symphonic structure and includes an extended cadenza for the soloist, which serves as a development in the first movement Это одно из наиболее сложных произведений в скрипичной литературе – композитор, создавая его, словно задался целью продемонстрировать публике решительно все, на что способна скрипка This is one of the most complex works in violin literature—the composer, in creating it, seemed determined to demonstrate to the public absolutely everything the violin is capable of 1-я часть начинается с главной партии, излагаемой солистом – выразительной лирической мелодии, постепенно охватывающей более двух октав и приобретающей драматическую напряженность The first movement begins with the main part, presented by the soloist - an expressive lyrical melody, gradually covering more than two octaves and acquiring dramatic tension #сибелиус #sibelius

Николай Капустин Концертный этюд № 1 Прелюдия (исп. Елена Тарасова) Nikolai Kapustin Concert Etude No. 1 Prelude (perf. by Elena Tarasova) Николай Гиршевич Капустин (1937-2020) — советский и российский композитор, джазовый пианист Nikolay Girshevich Kapustin (1937-2020) — Soviet and Russian composer, jazz pianist Творчество Капустина уникально: в своих сочинениях он сумел соединить каноны академической музыки с джазовой гармонией и импровизацией Kapustin's work is unique: in his compositions, he managed to combine the canons of classical music with jazz harmony and improvisation Произведения Николая Капустина исполнены драматизма, стихийности, порой буйной виртуозности. При этом все страсти находятся под полным интеллектуальным контролем, музыка светла и оптимистична Nikolai Kapustin's works are filled with drama, spontaneity, and at times, wild virtuosity. At the same time, all passions are under complete intellectual control; the music is bright and optimistic #капустин #kapustin

Марк-Андре Амлен «Лесной царь»  (исп. Елена Тарасова) Marc-André Hamelin "The Erl King" (perf. by Elena Tarasova)  «Лесной царь» - интерпретация на песню Шуберта (написанную в 1815 году на балладу Гёте) всемирно признанного мастера современного фортепианного искусства Марка-Андре Амлена "The Erl King" is an interpretation of Schubert's song (written in 1815 based on Goethe's ballad) by the world-renowned master of modern piano art, Marc-André Hamelin Сюжет: Отец мчится с больным сыном через ночной лес. Мальчику мерещится  заманивающий и пугающий Лесной царь. Отец успокаивает ребенка, объясняя видения туманом, ветром и тенями, но в финале мальчик умирает Plot: A father rushes with his sick son through a night forest. The boy sees a  beguiling and frightening Erl King. The father reassures the child, explaining the visions as the result of fog, wind, and shadows, but in the end, the boy dies Отец — низкий регистр, спокойные, убаюкивающие интонации. Сын — высокий регистр, полный ужаса, диссонирующие гармонии. Лесной царь — сладкая, певучая, но абсолютно лживая и зловещая мелодия The father—low register, calm, lulling intonations. The son—high register, full of terror, dissonant harmonies. The Erl King—a sweet, melodious, yet utterly false and ominous melody (Deep Seek) #hamelin #амлен

Сергей Рахманинов  Избранные этюды-картины соч. 39 № 6 ля минор (исп. Елена Тарасова) Sergei Rachmaninoff Selected Etudes-Tableaux Op. 39 No. 6 in A minor (perf. by Elena Tarasova) Едва ли не самое широкое признание у пианистов нашел шестой этюд a-moll. Замысел этого этюда был подсказан Рахманинову сказкой о Красной Шапочке и Волке  Perhaps the sixth Etude in A minor has found the widest recognition among pianists. The concept for this etude was inspired by the fairy tale of Little Red Riding Hood and the Wolf В музыке рахманиновского этюда слышится трагический ужас и смятение перед чем-то грозным, неумолимо жестоким, надвигающимся на человека с роковой неотвратимостью The music of Rachmaninoff's etude evokes tragic horror and confusion in the face of something menacing, inexorably cruel, bearing down on man with fatal inevitability Этюд проникнут огромной драматической экспрессией, захватывая своей неудержимо стремительной ритмической энергией и волевым напором The etude is imbued with immense dramatic expression, captivating with its irresistibly rapid rhythmic energy and forceful force (Бельканто.ру) #rachmaninoff #рахманинов

Сергей Рахманинов  Избранные этюды-картины соч. 39 № 2 ля минор (исп. Елена Тарасова) Sergei Rachmaninoff Selected Etudes-Tableaux Op. 39 No. 2 in A minor (perf: Elena Tarasova) Неофициальное заглавие этюда «Море и чайки», однако образный строй пьесы нельзя свести к идиллии морского пейзажа – особенно если рассматривать в сочетании с окружающими ее этюдами-картинами The unofficial title of the etude is "Sea and Seagulls," but the piece's figurative structure cannot be reduced to a seascape idyll—especially when considered in conjunction with the surrounding etudes-tableaux Мерные триольные фигурации действительно ассоциируются со спокойным морским пейзажем, создавая впечатление слегка вздымающихся волн The measured triplet figurations are truly reminiscent of a calm seascape, creating the impression of gently rising waves Однако в мелодию вплетается и «человеческий голос» в виде кратких печальных мотивов, словно напоминая, что речь идет все-таки не о «равнодушной природе» However, the "human voice" is also woven into the melody in the form of brief, mournful motifs, as if reminding us that this is not, after all, about "indifferent nature" (Бельканто.ру) #rachmaninoff #рахманинов

Сергей Рахманинов  Избранные этюды-картины соч. 33 № 8 соль минор (исп. Елена Тарасова) Sergei Rachmaninoff Selected Etudes-Tableaux Op. 33 No. 8 in G minor (perf: Elena Tarasova) Рахманинов написал девять этюдов-картин, соч. 33, в 1911 году. При первой публикации в 1914 году он включил только шесть этюдов. Три, включая № 8 соль минор, были изъяты Rachmaninoff wrote nine etudes-tableaux, Op. 33, in 1911. When first published in 1914, he included only six etudes. Three, including No. 8 in G minor, were removed Позже Рахманинов переработал этюд и издал его в 1917 году в составе соч. 39 (№ 4, также в соль миноре). Оригинальная версия соч. 33 № 8 менее известна и реже исполняется Rachmaninoff later revised the etude and published it in 1917 as Op. 39 (No. 4, also in G minor). The original version of Op. 33 No. 8 is less well known and less frequently performed Сегодня этот этюд известен под двумя обозначениями: соч. 33 № 8 (оригинальная, более редкая версия) и соч. 39 № 4 (переработанная, знаменитая версия) Today, this etude is known by two designations: Op. 33 No. 8 (the original, rarer version) and Op.  39 No. 4 (revised, famous version) #rachmaninoff #рахманинов

Фридерик Шопен Избранные этюды соч. 10 №12 до минор (исп. Елена Тарасова) Frederic Chopin Selected Etudes Op. 10 No. 12 in C minor (perf: Elena Tarasova) Сочетание сложных технических проблем с глубиной содержания — вот несравненная особенность шопеновских этюдов, совершенство которых в данном плане не превзойдено The combination of complex technical problems with depth of content is the incomparable feature of Chopin's etudes, the perfection of which in this regard is unsurpassed Выход из печати этюдов ор. 10 знаменует окончательное преодоление тех элементов внешней, поверхностной виртуозности, которые иногда ощутимы в произведениях Шопена более ранней поры The publication of the etudes op. 10 marks the final overcoming of those elements of external, superficial virtuosity that are sometimes perceptible in Chopin's works of an earlier period Этюды ор. 10 посвящены различным проблемам пианистической техники. В этюде № 12 это текучесть и выносливость в разнообразных пассажах левой руки, координация пунктированной мелодики и фона The etudes op. 10 are devoted to various problems of pianistic technique. In etude no. 12, this is the fluidity and endurance in the various passages of the left hand, the coordination of the dotted melody and background (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Избранные этюды соч. 10 №9 фа минор (исп. Елена Тарасова) Frederic Chopin Selected Etudes Op. 10 No. 9 in F minor (perf: Elena Tarasova) Шопен отнюдь не видел в своих этюдах лишь технические упражнения; напротив, они заняли одно из центральных мест в его творческом наследии Chopin by no means saw his etudes as merely technical exercises; on the contrary, they occupied one of the central places in his creative heritage Шопен резко повернул понимание фортепианного этюда от задачи упражнения, технической тренировки к задаче краткого, лаконического, но полноценного художественного опыта Chopin abruptly turned the understanding of the piano etude from the task of an exercise, technical training to the task of a short, laconic, but full-fledged artistic experience Этюды ор. 10 посвящены различным проблемам пианистической техники. В этюде № 9 растяжение кисти левой руки в плавном аккомпанементе The Etudes op. 10 are devoted to various problems of pianistic technique. In Etude No. 9, the stretching of the left hand in a smooth accompaniment (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Aлександр Скрябин Две мазурки, соч. 25 №3 ми минор (исп. Сакура Казама) Alexander Scriabin Two Mazurkas, Op. 25 No. 3 in E minor (perf: Sakura Kazama) Девять мазурок опуса 25 были созданы Скрябиным в период с 1898 по 1899 год, когда композитор находился на пороге нового этапа своего творческого развития Nine mazurkas of opus 25 were created by Scriabin in the period from 1898 to 1899, when the composer was on the threshold of a new stage of his creative development Этот период характеризовался постепенным отходом от влияния Шопена и формированием собственного музыкального языка This period was characterized by a gradual departure from the influence of Chopin and the formation of his own musical language Гармонический язык мазурки отличается сложностью и изысканностью, что стало характерной чертой зрелого стиля композитора The harmonic language of the mazurka is distinguished by its complexity and sophistication, which became a characteristic feature of the composer's mature style (Создано с помощью ИИ) #скрябин  #scriabin

Клод Дебюсси Шесть прелюдий  из Первой тетради №8 «Девушка с волосами цвета льна» (исп. Инна Забрускова)  Claude Debussy Six Preludes from the First Notebook No. 8  The Girl with Flaxen Hair (perf. Inna Zabruskova) Среди прелюдий — музыкальных портретов центральное место занимает «Девушка с волосами цвета льна» Among the preludes — musical portraits, the central place is occupied by “The Girl with Flaxen Hair” По своему колориту она напоминает скорее всего акварельный рисунок с его мягкими тонами, тонкой игрой светотеней, отсутствием резких переходов от одного цвета к другому In its coloring, it most likely resembles a watercolor painting with its soft tones, subtle play of light and shadow, the absence of sharp transitions from one color to another Эта мелодия отличается редкой у Дебюсси протяженностью и мягкостью очертаний This melody is distinguished by a rare length and softness of outlines in Debussy Образ, привлекающий не столько богатством внутреннего мира, сколько живописным колоритным внешним обликом, полным женственной грации и обаятельной чистоты An image that attracts not so much by the richness of the inner world, as by its picturesque colorful appearance, full of feminine grace and charming purity (Бельканто.ру) #дебюсси  #debussy

Клод Дебюсси Шесть прелюдий  из Первой тетради №5 «Холмы Анакапри» (исп. Инна Забрускова)  Claude Debussy Six Preludes from the First Notebook No. 5 "The Hills of Anacapri" (perf. Inna Zabruskova) 24 прелюдии Дебюсси — это цикл миниатюрных музыкальных картин, в каждой из которых заключен совершенно самостоятельный художественный образ 24 Preludes by Debussy are a cycle of miniature musical pictures, each of which contains a completely independent artistic image Программные названия большинства прелюдий, так же как и других фортепианных произведений Дебюсси, связаны с впечатлениями от картин природы The programmatic titles of most of the preludes, as well as other piano works by Debussy, are associated with impressions from pictures of nature Красочным колоритом выделяется прелюдия «Холмы Анакапри». Она построена на естественном сочетании живописно-картинного и жанрово-бытового начал The prelude "Hills of Anacapri" stands out for its colorful coloring. It is built on a natural combination of picturesque and genre-everyday principles Их органичное слияние и позволяет Дебюсси создать жизненно-яркий и вполне реальный образ Their organic fusion allows Debussy to create a vivid and very real image (Бельканто.ру) #дебюсси  #debussy