In the Moscow conservatory

Cергей Прокофьев Концерт №2 соль минор соч. 16, IV часть (исп. Владислав Пучков  партия оркестра Павел Шатский) Sergei Prokofiev Concerto No. 2 in G minor Op. 16, Part IV (performed by Vladislav Puchkov orchestra part by Pavel Shatsky) 2-й концерт для фортепиано с оркестром принадлежит к числу наиболее сложных, но в то же время наиболее глубоких и совершенных сочинений Прокофьева The Second Piano Concerto is one of the most complex, but at the same time the most profound and perfect works by Prokofiev Во Втором главная роль принадлежит солирующему инструменту. Партия фортепиано отличается феноменальными техническими трудностями и богатой палитрой тембровых красок и нюансов In the Second, the main role belongs to the solo instrument. The piano part is distinguished by phenomenal technical difficulties and a rich palette of timbre colors and nuances В концерте органически соединились многогранный прокофьевской лиризм и свежесть музыкального материала с подчеркнутой жесткостью звучаний и нервно-возбужденным характером музыки The concerto organically combines Prokofiev's multifaceted lyricism and freshness of musical material with an emphasized harshness of sounds and a nervously excited character of the music К наиболее ярким фрагментам Финала принадлежат замечательная колыбельная тема, по-русски величавая и спокойная, а также бурная кода, поражающая грандиозным звуковым напором и огромной внутренней силой The most striking fragments of the Finale include a wonderful lullaby theme, majestic and calm in Russian, as well as a stormy coda, striking with a grandiose sound pressure and enormous inner strength (Бельканто.ру) #прокофьев  #prokofiev

Cергей Прокофьев  Концерт №2 соль минор  соч. 16, III часть  (исп. Владислав Пучков партия оркестра Павел Шатский) Sergei Prokofiev Concerto No. 2 in G minor Op. 16, Part III (perf. by Vladislav Puchkov orchestra part by Pavel Shatsky) Премьера состоялась 23 августа (5 сентября) 1913 года в концертном зале Павловского вокзала в исполнении автора, под управлением А. П. Асланова The premiere took place on August 23 (September 5), 1913 in the concert hall of Pavlovsky Station, performed by the author, under the direction of A. P. Aslanov III часть — фантастическая, порой жуткая картина, близкая по настроению к мрачным образам средневековья («Дракон пожирает своих детей»,— говорит об этой музыке С. Рихтер) Part III is a fantastic, sometimes eerie picture, close in mood to the dark images of the Middle Ages (“The dragon devours its children,” says S. Richter about this music) (Бельканто.ру) #прокофьев  #prokofiev

Богуслав Мартину Фильм в миниатюре шесть пьес для фортепиано Скерцо (исп. Елизавета Заморина) Bohuslav Martinu A Film in Miniature Six Pieces for Piano Scherzo (perf: Elizaveta Zamorina) Богуслав Мартину родился в семье звонаря, сапожника и театрала-любителя Фердинанда Мартину Bohuslav Martinů was born into the family of a bell-ringer, shoemaker and amateur theatre-goer Ferdinand Martinů Начальное музыкальное образование Мартину получил под рук. скрипача-любителя Й. Черновского. В 1906-13 учился в Пражской консерватории по классу скрипки, затем органа и композиции Martinů received his initial musical education under the tutelage of amateur violinist J. Černovský. In 1906-13 he studied violin at the Prague Conservatory, then organ and composition Цикл «Фильм в миниатюре» вписывается в ряд его экспериментов с малыми формами, где он соединял народные мотивы с урбанистической эстетикой The cycle "Film in Miniature" fits into a series of his experiments with small forms, where he combined folk motifs with urban aesthetics (Создано с помощью ИИ) #мартину #martinu

Богуслав Мартину Фильм в миниатюре шесть пьес для фортепиано Танго (исп. Елизавета Заморина) Bohuslav Martinu A Film in Miniature Six Pieces for Piano Tango (perf: Elizaveta Zamorina) Мартину — наиболее значительный чешский композитор 20 в. На его творчество (помимо Дворжака и Сука) оказали влияние французские импрессионисты, Руссель, А. Онеггер и И. Ф. Стравинский Martinů is the most significant Czech composer of the 20th century. His work (in addition to Dvořák and Suk) was influenced by the French impressionists, Roussel, A. Honegger and J. F. Stravinsky Цикл «Фильм в миниатюре», состоит из шести пьес для фортепиано и отражает характерный для композитора синтез неоклассицизма, джазовых элементов и кинематографической образности The cycle "Film in Miniature" consists of six pieces for piano and reflects the composer's characteristic synthesis of neoclassicism, jazz elements and cinematic imagery Создан он был в 1930-х годах, в период активного увлечения Мартину современными европейскими тенденциями, включая влияние французской музыки и джаза It was created in the 1930s, during the period of Martinů's active fascination with modern European trends, including the influence of French music and jazz (Создано с помощью ИИ) #мартину #martinu

Эдвард Григ Концерт ля минор, соч. 16.  І часть  (исп. Павел Видякин Edvard Grieg Concerto in A minor, op. 16 Part I (perf. by Pavel Vidyakin) Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене; среди присутствовавших был Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль The concert premiered on April 3, 1869 in Copenhagen; among those present was Anton Rubinstein, who lent his own piano for the concert Концерт отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию The concerto is distinguished by its bright national originality of music, a virtuoso piano part, approaching the orchestral sound in terms of power and range of expressed moods Григ использует сонатную форму, но с нестандартным подходом: разработка сокращена, уступая место масштабной каденции солиста, которая занимает почти треть части Grieg uses sonata form, but with an unconventional approach: the development is shortened, giving way to a large-scale cadenza of the soloist, which takes up almost a third of the movement Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, часто первым оценивавшим талант многих великих композиторов This work was highly praised by Franz Liszt, who was sensitive to originality, often the first to appreciate the talent of many great composers #grieg  #григ

Эдвард Григ Концерт ля минор, соч. 16 І часть  (исп. Павел Видякин) Edvard Grieg Concerto in A minor, op. 16 Part I (perf. by Pavel Vidyakin) Концерт для фортепиано с оркестром ля минор op. 16, одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений Эдварда Грига, создан композитором в 1868 году во время пребывания в Дании Piano Concerto in A minor op. 16, one of the most famous and frequently performed works by Edvard Grieg, was created by the composer in 1868 during his stay in Denmark Романтический порыв чувств, светлая лирика, утверждение волевого начала — вот образный строй и линия развития образов в первой части A romantic outburst of feelings, bright lyricism, an assertion of the volitional principle - this is the figurative structure and line of development of images in the first part Роль оркестра здесь двойственна: он то поддерживает фортепиано, то вступает в диалог, создавая драматическое напряжение The role of the orchestra here is dual: it sometimes supports the piano, sometimes enters into a dialogue, creating dramatic tension #grieg  #григ

Иоганнес Брамс Три интермеццо, соч. 117 №2 си-бемоль минор (исп. Элина Жеглова) Johannes Brahms Three Intermezzi, Op. 117 No. 2 in B-flat minor (perf: Elina Zheglova) "Колыбельными своих страданий" назвал Брамс три интермеццо ор. 117 "Lullabies of his suffering" is what Brahms called the three intermezzo op. 117 Второе интермеццо из опуса 117, написанное в 1892 году, принадлежит к позднему периоду творчества Брамса, для которого характерны глубокая лирика и философская созерцательность The second intermezzo from opus 117, written in 1892, belongs to the late period of Brahms's work, which is characterized by deep lyricism and philosophical contemplation Брамс отметил в партитуре связь этого цикла с шотландской колыбельной балладой «Плач леди Энн Босуэлл» («Lady Anne Bothwell's Lament»), где мать оплакивает потерянного ребёнка Brahms noted in the score the connection of this cycle with the Scottish lullaby ballad "Lady Anne Bothwell's Lament", where a mother mourns her lost child Это влияние отразилось в трагическом подтексте музыки, сочетающей нежность колыбельной со скорбью This influence is reflected in the tragic subtext of the music, combining the tenderness of a lullaby with grief #brahms   #брамс

Bольфганг Амадей Моцарт  №9 ре мажор KV 311 (исп. Даён Рю) Wolfgang Amadeus Mozart   Sonata No. 9 in D major  KV 311  (perf: Dayoung Ryu) Соната для клавира № 9 ре мажор, К. 311 ― произведение, написанное Вольфгангом Амадеем Моцартом во время его пребывания в Аугсбурге и Мангейме в ноябре — декабре 1777 года Sonata for piano No. 9 in D major, K. 311 is a work written by Wolfgang Amadeus Mozart during his stay in Augsburg and Mannheim in November - December 1777 Тональная структура сонаты построена по принципу классической мажорной сонаты: основная тональность ре мажор в 1-й части, соль мажор (субдоминанта) во 2-й части, и возвращение к ре мажору в финале The tonal structure of the sonata is built on the principle of a classical major sonata: the main key is D major in the 1st movement, G major (subdominant) in the 2nd movement, and a return to D major in the finale Сонату часто исполняют на конкурсах и в педагогической практике, подчёркивая её роль как моста между барокко и классицизмом It is often performed at competitions and in teaching practice, emphasizing its role as a bridge between Baroque and Classicism (Бельканто.ру) #моцарт  #mozart

Милий Балакирев Исламей (исп. Александр Давидюк) Mily Balakirev Islamey (perf: Alexander Davidyuk) В фантазии множество эффектных пианистических приемов – октавное и аккордовое изложение, пассажи, перебрасывание рук The fantasy contains many effective pianistic techniques – octave and chord presentation, passages, hand movements При создании "Исламея" Балактрев во многом ориентировался на исполнительские возможности Николая Григорьевича Рубинштейна When creating "Islamey", Balaktrev was largely guided by the performing abilities of Nikolai Grigorievich Rubinstein Это произведение очень ценил Ференц Лист, очевидно, чувствовавший близость творения Балакирева к своему собственному творчеству This work was highly valued by Franz Liszt, who obviously felt the closeness of Balakirev's creation to his own work (Бельканто.ру) #балакирев #balakirev

Милий Балакирев Исламей (исп. Александр Давидюк) Mily Balakirev Islamey (perf: Alexander Davidyuk) Восточная фантазия "Исламей" - высшая точка фортепианного творчества Балакирева Eastern fantasy "Islamey" - the highest point of Balakirev's piano creativity В основу легла кабардинская танцевальная мелодия – разновидность лезгинки, известная под названием «Исламей» The basis was a Kabardian dance melody - a type of lezginka, known as "Islamey" Второй темой стала любовно-лирическая народная песня крымских татар The second theme was a love-lyrical folk song of the Crimean Tatars (Бельканто.ру) #балакирев #balakirev

Морис Равель Скарбо из цикла Ночной Гаспар (исп. Артём Аксёнов) Maurice Ravel Scarbo from the cycle  Gaspard of the Night (perf: Artem Aksyonov) Этот «удивительный триптих» (выражение А. Корто) написан под впечатлением поэм в прозе Алоизиюса Луи Бертрана, вышедших первым изданием в 1842 году This "amazing triptych" (A. Cortot's expression) was written under the impression of the prose poems of Aloysius Louis Bertrand, first published in 1842 "Скарбо" — произведение высочайшей виртуозности (Равель сказал однажды В. Перлемютеру, что хотел написать пьесу, труднее балакиревского «Исламея») и поэтичности "Scarbo" is a work of the highest virtuosity (Ravel once told V. Perlemuter that he wanted to write a play more difficult than Balakirev's "Islamey") and poetry Музыка приобретает порой исступленный характер, но ее развитие вмещено в рамки строгой конструкции, без чего она легко могла бы превратиться в импровизацию The music sometimes acquires a frenzied character, but its development is contained within the framework of a strict construction, without which it could easily turn into improvisation (Бельканто.ру) #равель  #ravel

Ференц Лист Трансцендентные этюды № 12 си-бемоль минор  «Метель» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Transcendental Etudes No. 12 in B-flat minor "Snowstorm" (perf: Ksenia Maximova) В 1851 году была создана 3-я редакция «Этюдов высшего исполнительского мастерства» («Трансцендентных этюдов»); в них 10 пьес из 12 получили программные названия In 1851, the 3rd edition of the “Etudes of Higher Performing Mastery” (“Transcendental Etudes”) was created; in them 10 pieces out of 12 received programmatic titles Заключительный этюд № 12 «Метель» воплощает стихийную мощь зимней бури. Лист ассоциировал метель с душевными бурями, одиночеством и фатальным роком The final Etude No. 12 “Snowstorm” embodies the elemental power of a winter storm. Liszt associated a snowstorm with mental storms, loneliness and fatal fate В этюде № 12 техника становится средством передачи трансцендентных эмоций. Он требует от исполнителя не только виртуозности, но и глубочайшего погружения в символический замысел Листа In Etude No. 12, technique becomes a means of conveying transcendental emotions. It requires from the performer not only virtuosity, but also the deepest immersion in Liszt’s symbolic concept (Создано с помощью ИИ) #лист  #liszt

Ференц Лист Трансцендентные этюды № 10 фа минор (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Transcendental Etudes No. 10 in F minor (perf: Ksenia Maximova) Ференц Лист, создав цикл «Трансцендентные этюды» (S. 139), переосмыслил жанр этюда, превратив его из упражнения в философско-художественное высказывание Franz Liszt, having created the cycle “Transcendental Etudes” (S. 139), rethought the genre of the etude, turning it from an exercise into a philosophical and artistic statement Уникальность этюда № 10 в диалектике формы и свободы: строгая трёхчастная структура служит каркасом для импровизационной экспрессии The uniqueness of Etude No. 10 is in the dialectic of form and freedom: a strict three-part structure serves as a framework for improvisational expression Этюд №10 - это музыкальное зеркало, в котором отражается борьба между человеческим и трансцендентным; произведение Листа преодолевает жанровые границы, становясь философским трактатом в звуках Etude No. 10 is a musical mirror, which reflects the struggle between the human and the transcendental; Liszt’s work overcomes genre boundaries, becoming a philosophical treatise in sounds (Создано с помощью ИИ) #лист  #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №6 ля минор (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Grandes études de Paganini No. 6 in A minor (perf: by Ksenia Maksimova) Этюд № 6 ля минор — состоит из темы и вариаций, написан на тему 24-го каприса Паганини Etude No. 6 in A minor - consists of a theme and variations, written on the theme of Paganini's 24th Caprice Тема 24-го каприса Паганини (и её интерпретация Листом) вдохновила многих композиторов, включая Брамса («Вариации на тему Паганини») и Рахманинова («Рапсодия на тему Паганини») The theme of Paganini's 24th Caprice (and its interpretation by Liszt) inspired many composers, including Brahms ("Variations on a Theme of Paganini") and Rachmaninoff ("Rhapsody on a Theme of Paganini") Этюд №6 считается испытанием для пианистов, демонстрирующим их технический и художественный уровень. Его включали в программы такие мастера, как Марта Аргерих, Евгений Кисин и Денис Мацуев Etude No. 6 is considered a test for pianists, demonstrating their technical and artistic level. It was included in the programs of such masters as Martha Argerich, Evgeny Kissin and Denis Matsuev (Создано с помощью ИИ) #лист  #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №3 соль-диез минор  «Кампанелла» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Grandes études de Paganini No. 3 G-sharp minor "Campanella" (perf: Ksenia Maksimova) Большое внимание Ференц Лист уделял этюдам, углубив, подобно Шопену, их художественно-образное содержание Franz Liszt paid great attention to etudes, deepening, like Chopin, their artistic and figurative content Пятнадцатилетним юношей Лист задумал создать цикл из сорока восьми этюдов во всех мажорных и минорных тональностях, из которых написал и опубликовал двенадцать (1826) As a fifteen-year-old youth, Liszt conceived the idea of creating a cycle of forty-eight etudes in all major and minor keys, of which he wrote and published twelve (1826) Спустя двенадцать лет Лист вновь вернулся к своему замыслу и, коренным образом переработав упражнения, превратил их в «Большие этюды» (1838) Twelve years later, Liszt returned to his idea and, having radically reworked the exercises, turned them into “Large Etudes” (1838) (Бельканто.ру) #лист #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №3 соль-диез минор  «Кампанелла» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Grandes études de Paganini No. 3 G-sharp minor "Campanella" (perf: Ksenia Maksimova) Третий его этюд написан на тему финала второго скрипичного концерта Паганини (в си-миноре) His third etude is written on the theme of the finale of Paganini's second violin concerto (in B minor) Этот финал за звучание его верхних нот, напоминающее нежные звуки колокольчиков, Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик») This finale was called "Campanella" by Paganini for the sound of its upper notes, reminiscent of the gentle sounds of bells (Italian campanella - "bell")  Самые большие интервалы в партии правой руки — квинтдецима (две октавы) и интервал в 16 ступеней, не имеющий названия (две октавы и секунда). Пианисту предоставляется мало времени для перемещения руки The largest intervals in the right hand are the quintdecimal (two octaves) and the interval of 16 steps, which has no name (two octaves and a second). The pianist is given little time to move his hand (Бельканто.ру) #лист  #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №3 соль-диез минор  «Кампанелла» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Large Etudes after Paganini No. 3 G-sharp minor "Campanella" (perf: Ksenia Maksimova) Цикл этюдов связан с увлечением Листа исполнительством Паганини The cycle of etudes is connected with Liszt's passion for performing Paganini Этюд является фортепианной транскрипцией одноимённой скрипичной пьесы Никколо Паганини. Написан в соль-диез миноре The etude is a piano transcription of the violin piece of the same name by Niccolò Paganini. It is written in G-sharp minor Этюд известен как одно из самых сложных фортепианных произведений. Он играется в быстром темпе allegretto, и скачки в партии пианиста иногда достигают двух октав The etude is known as one of the most difficult piano pieces. It is played at a fast tempo allegretto, and the leaps in the pianist's part sometimes reach two octaves (Бельканто.ру) #лист  #liszt

Доменико Скарлатти Соната ре минор, К.141 (исп. Ксения Максимова) Domenico Scarlatti Sonata in D minor, K.141  (perf: Ksenia Maksimova) Современная техника игры на фортепиано испытала сильное влияние сонат Скарлатти... Modern piano technique has been strongly influenced by Scarlatti's sonatas... ...Некоторые из них показывают смелую работу с гармонией, которая выражается как в использовании диссонанса и кластеров, так и в неожиданных модуляциях в непараллельные тональности ...Some of them show bold work with harmony, which is expressed both in the use of dissonance and clusters, and in unexpected modulations into non-parallel keys Доменико Скарлатти предвосхитил в своей музыке множество элементов формы, текстуры и стиля той музыки, которую позже назовут классицизмом Domenico Scarlatti anticipated in his music many elements of form, texture and style of the music that would later be called classicism (Википедия) #скарлатти  #scarlatti

Доменико Скарлатти Соната ре минор, К.213 (исп. Ксения Максимова) Domenico Scarlatti Sonata in D minor, K.213 (perf: Ksenia Maksimova) Лишь часть произведений Скарлатти была опубликована при его жизни Only a fraction of Scarlatti's works were published during his lifetime Большинство сонат, которые не были опубликованы при жизни Скарлатти, печатались редко и нерегулярно в течение последующих двух с половиной веков... Most of the sonatas that were not published during Scarlatti's lifetime were printed rarely and irregularly over the next two and a half centuries... ...Несмотря на это, его музыка привлекла выдающихся музыкантов, таких как Фредерик Шопен, Бела Барток, Генрих Шенкер и Владимир Горовиц ...Despite this, his music attracted outstanding musicians such as Frederic Chopin, Bela Bartok, Heinrich Schenker and Vladimir Horowitz (Википедия) #скарлатти  #scarlatti

Доменико Скарлатти Соната ре мажор К.96 «Охота» (исп. Ксения Максимова) Domenico Scarlatti Sonata in D major K.96 “Hunting” (perf: Ksenia Maksimova) Джузеппе Доменико Скарлатти (1685, Неаполь — 1757, Мадрид) — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в Испании и Португалии Giuseppe Domenico Scarlatti (1685, Naples – 1757, Madrid) was an Italian composer and harpsichordist; spent most of his life in Spain and Portugal Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко His compositional style had a great influence on the music of the Classical era, although he himself lived in the Baroque era Он сочинял в различных музыкальных формах, хотя сегодня он известен в основном своими 555 сонатами для клавира He composed in various musical forms, although today he is known mainly for his 555 piano sonatas (Википедия) #скарлатти  #scarlatti