In the Moscow conservatory

Филип Гласс Four Movements (для двух фортепиано) (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Philip Glass Four Movements (for two pianos) (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) Торчество Гласса принято относить к минимализму наряду с такими композиторами, как Ла Монте Янг, Стив Райх и Терри Райли Glass's work is often considered a minimalist, along with composers such as La Monte Young, Steve Reich, and Terry Riley Гласс характеризует свой стиль как «музыку с повторяющейся структурой Glass describes his style as "music with a repetitive structure." Дополнительные ноты, которые сначала могут восприниматься как «неправильные», быстро становятся частью гармонического контекста Additional notes, which may initially be perceived as "wrong," quickly become part of the harmonic context (Википедия) #гласс #glass

Филип Гласс Four Movements (для двух фортепиано) (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Philip Glass Four Movements (for two pianos) (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) Филип Моррис Гласс (1937) американский композитор, один из наиболее влиятельных музыкантов второй половины XX века Philip Morris Glass (born 1937) is an American composer and one of the most influential musicians of the second half of the 20th century «Four Movements for Two Pianos» — произведение Филипа Гласса, написанное в 2008 году для двух фортепиано "Four Movements for Two Pianos" is a 2008 work by Philip Glass for two pianos Структура: состоит из четырёх частей (движений), каждая из которых имеет свою темповую отметку: I — quarter note = 144 II — quarter note = 84 III — quarter note = 116 IV — quarter note = 80 Structure: Consists of four movements, each with its own tempo markings: I - quarter note = 144 II - quarter note = 84 III - quarter note = 116 IV - quarter note = 80 (Википедия) #гласс #glass

Л. ван Бетховен Соната №23 фа минор «Аппассионата», соч. 57 Allegro ma non troppo - Presto (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 23 in F minor "Appassionata," Op. 57 Allegro ma non troppo - Presto (Perf: Yuri Moiseyev) Без перерыва начинается часть 3. Накал страстей достигает предела - практически нет протяженных, законченных тем, краткие мотивы несутся в безостановочном «бурлящем потоке» The third movement begins without a break. The intensity of passion reaches its peak—there are virtually no extended, complete themes; brief motifs rush in a ceaseless "seething stream." Музыка «аппассионаты» настолько эмоциональна, настолько насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты, что понимание ее образов представляет особые трудности The music of the "Appassionata" is so emotional, so saturated with passionate experiences from the first to the last note, that understanding its imagery presents particular difficulties Ленин: «Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!» Lenin: "I know nothing better than the 'Appassionata'; I could listen to it every day. Amazing, inhuman music. I always think with pride, perhaps naively: look at the miracles people can perform!" (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №23 фа минор «Аппассионата», соч. 57 Andante con moto - attacca (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 23 in F minor "Appassionata," Op. 57 Andante con moto - attacca (Perf: Yuri Moiseyev) Напряженной первой части противопоставляется созерцательная вторая, где найден, с обычной для Бетховена силой, крайний эмоционально-образный контраст The tense first movement is contrasted with the contemplative second, which, with Beethoven's usual force, finds extreme emotional and figurative contrasts Столь грандиозное произведение не могло быть создано в короткий срок – над «Аппассионатой» Бетховен работал в течение нескольких лет Such a grandiose work could not have been created in a short period of time – Beethoven worked on the "Appassionata" over several years В «Аппассионате» ярче, чем в прочих бетховенских сонатах, проявляются принципы симфонического развития. Ее трехчастный цикл отличается исключительной цельностью The "Appassionata" more clearly reveals the principles of symphonic development than Beethoven's other sonatas. Its three-movement cycle is distinguished by its exceptional coherence (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №23 фа минор «Аппассионата», соч. 57 Allegro assai (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 23 in F minor "Appassionata," Op. 57 Allegro assai (Perf: by Yuri Moiseyev) «Аппассионата» в переводе с итальянского – «воодушевленная», «страстная». Сам Бетховен не сомневался, что это лучшая из его сонат "Appassionata" translates from Italian as "inspired" or "passionate." Beethoven himself had no doubt that it was the best of his sonatas Небывалая мощь логики, экономия средств и единство замысла делают первую часть «аппассионаты» исключительной даже в творчестве Бетховена The unprecedented power of logic, the economy of means, and the unity of conception make the first movement of the "Appassionata" exceptional, even in Beethoven's oeuvre В первой части – Allegro assai – главную роль играет принцип производного контраста: все темы, даже противопоставляемые друг другу – проистекают из главной партии In the first movement—Allegro assai—the principle of derivative contrast plays a key role: all themes, even those contrasted with one another, stem from the main theme (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №17 ре минор «Буря», соч. 31 №2 Allegretto (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 17 in D minor "The Tempest," Op. 31, No. 2 Allegretto (Perf: Anton Yashkin) Вся третья часть выдержана в стремительном, едином движении мелких длительностей, в пределах которого возникает множество красочных эффектов... The entire third movement is sustained in a swift, unified movement of short durations, within which a multitude of colorful effects arise... ...регистровые сопоставления, тональные контрасты, расширения и сжатия ...register juxtapositions, tonal contrasts, expansions and contractions Драматический характер третья часть приобретает благодаря господству минорных тональностей The third movement acquires a dramatic character thanks to the dominance of minor keys (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №17 ре минор «Буря», соч. 31 №2 Largo - Allegro (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 17 in D minor "The Tempest," Op. 31, No. 2 Largo - Allegro (Perf: Anton Yashkin) Сонату № 17, созданную в один из самых тяжелых периодов жизни композитора, именуют «Шекспировской», а также «Бурей» Sonata No. 17, written during one of the most difficult periods of the composer's life, is called "Shakespearean" and also "The Tempest." Трехчастный цикл этого произведения примечателен тем, что все три части его написаны в сонатной форме, хотя в каждой из частей она трактуется по-разному The three-part cycle of this work is notable for the fact that all three movements are written in sonata form, although each movement interprets it differently Первую часть Вильгельм Ленц считал «одной из наиболее страстных пьес, известных в музыке». Роллан видел в этой сонате «самого Бетховена», его «прямую речь» Wilhelm Lenz considered the first movement "one of the most passionate pieces known in music." Rolland saw in this sonata "Beethoven himself," his "direct speech." (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №14 до-диез минор «Лунная», соч. 27 №2 Presto agitato (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 14 in C-sharp minor "Moonlight," Op. 27, No. 2 Presto agitato (Perf: Anton Yashkin) Антон Рубинштейн утверждал, что трагичность части 1 и бурные чувства финала совершенно не соответствуют меланхоличности и «кроткому свету» пейзажа лунной ночи Anton Rubinstein claimed that the tragedy of the first movement and the turbulent emotions of the finale are completely at odds with the melancholy and "gentle light" of the moonlit night landscape Ленц сравнивал финал «с потоком горящей лавы», Роллан говорит о «бессмертном взрыве», о «дикой ночной буре», о «гигантской картине души» Lenz compared the finale "to a stream of burning lava," Rolland speaks of an "immortal explosion," a "wild night storm," a "gigantic picture of the soul." Финал чрезвычайно сильно завершает «лунную» сонату, давая не снижение (как даже в «патетической» сонате), а большой рост напряженности и драматизма The finale concludes the "Moonlight" sonata with extraordinary force, offering not a decline (as even in the "pathétique" sonata), but a great increase in tension and drama (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №14 до-диез минор «Лунная», соч. 27 №2 Allegretto - Trio (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 14 in C-sharp minor "Moonlight," Op. 27, No. 2 Allegretto - Trio (Perf: Anton Yashkin) Соната № 14 определена как «Sonata quasi una Fantasia». Это подразумевает отступление от традиционной структуры - она развивается линейно, от медленного к быстрому Sonata No. 14 is defined as a "Sonata quasi una Fantasia." This implies a departure from traditional structure—it develops linearly, from slow to fast Сонату исполнители и слушатели полюбили еще при жизни автора – настолько, что Бетховена даже несколько раздражала ее популярность: «Я написал вещи и получше» Performers and audiences loved the sonata even during its composer's lifetime—so much so that Beethoven was even somewhat irritated by its popularity: "I have written better things." Вторую часть, Allegretto, грациозное скерцо с его полунасмешливыми-полуласковыми интонациями Ференц Лист называл «цветком между двух бездн» Franz Liszt called the second movement, the Allegretto, a graceful scherzo with its half-mocking, half-affectionate intonations, "a flower between two abysses." (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №14 до-диез минор «Лунная», соч. 27 №2 Adagio sostenuto (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 14 in C-sharp minor "Moonlight," Op. 27, No. 2 Adagio sostenuto (Perf: Anton Yashkin) Эта соната, сочиненная в 1801 году и опубликованная в 1802 году, посвящена графине Джульетте Гвиччарди This sonata, composed in 1801 and published in 1802, is dedicated to Countess Giulietta Guicciardi Название «лунной» укрепилось за сонатой по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который сравнил музыку сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь The name "Moonlight" was adopted by the poet Ludwig Rellstab, who compared the sonata's music to the landscape of Lake Lucerne on a moonlit night Основная тема кажется предельно простой, но настойчивое повторение квинтового тона придает ей исключительную эмоциональную напряженность The main theme appears extremely simple, but the insistent repetition of the fifth tone imbues it with exceptional emotional intensity (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №8 до минор «Патетическая», соч. 13 Adagio cantabile (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 8 in C minor "Pathétique," Op. 13 Adagio cantabile (Perf. by Yuri Moiseyev) Часть 2 – образец типичной для Бетховена мужественной лирики: никакой слащавой нежности и стонущих секундовых интонаций, никаких мелодических украшений Movement 2 is an example of Beethoven's typical masculine lyricism: no saccharine tenderness or wailing second intonations, no melodic embellishments Часть 2 написана в форме рондо, эпизоды которого контрастируют и основной теме (рефрену), и друг другу: в первом из них подчеркнута лирическая взволнованность, во втором – драматизм Movement 2 is written in rondo form, the episodes of which contrast both with the main theme (refrain) and with each other: the first emphasizes lyrical emotion, the second, drama Мелос и хоральные гармонии — в духе той возвышенной «религии человеческого сердца», которая типична для многих медленных частей Бетховена The melodic and chorale harmonies are in the spirit of that sublime "religion of the human heart" that is typical of many of Beethoven's slow movements (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №8 до минор «Патетическая», соч. 13 Grave - Allegro di molto e con brio (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 8 in C minor "Pathétique," Op. 13 Grave - Allegro di molto e con brio (Perf: Yuri Moiseyev) Соната № 8 состоит из трех частей, первой присущ «огненно-страстный пафос», второй – «возвышенно-спокойное созерцательное настроение», а третьей – «мечтательная чувствительность» Sonata No. 8 consists of three movements: the first is characterized by "fiery, passionate pathos," the second by "a sublimely calm, contemplative mood," and the third by "dreamy sensitivity." Наиболее напряженной и драматичной представляется первая часть. Квинтэссенцией ее образного содержания является вступление – медленное и страстное The first movement is the most intense and dramatic. The quintessence of its figurative content is the introduction – slow and passionate Первая часть патетической сонаты дает обобщенную характеристику всего круга образов уже в начальных тактах The first movement of the Pathétique sonata provides a generalized characterization of the entire range of images already in the opening bars (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Александр Скрябин Прелюдия и ноктюрн для левой руки соч. 9 (Исп. Ван Цзычжу) Alexander Scriabin Prelude and Nocturne for the Left Hand Op. 9 (Perf.: Wang Zizhu) В 1891 году Скрябин серьезно повредил правую руку из-за чересчур интенсивных занятий. Врачи предрекали, что он больше не сможет играть. Именно в этот тяжелый период он пишет "Этюд для левой руки" In 1891, Scriabin seriously injured his right hand due to over-intensive practice. Doctors predicted he would never play again. It was during this difficult period that he wrote "Etude for the Left Hand." Скрябин создает иллюзию аккомпанемента двумя руками: мелодия в среднем регистре поддерживается аккордами в басу и подголосками в верхнем голосе Scriabin creates the illusion of two-hand accompaniment: the melody in the middle register is supported by chords in the bass and supporting voices in the upper register Это не просто техническое упражнение, а полноценные художественные высказывания, демонстрирующие, что одной левой рукой можно передать всю глубину музыкальной мысли This is not simply a technical exercise, but a full-fledged artistic statement, demonstrating that the left hand alone can convey the full depth of musical thought. #скрябин #scriabin

Петр Чайковский Симфония № 5 ми минор соч. 64 (Дирижер — Александр Рудин) Pyotr Tchaikovsky Symphony No. 5 in E minor Op. 64 (Conductor: Alexander Rudin) В основу симфонии положена «тема судьбы» — мрачный навязчивый образ, который проходит сквозь все части, развитие и изменения которого и раскрывают центральную идею сочинения The symphony is based on the "theme of fate"—a dark, haunting image that runs through all the movements, the development and changes of which reveal the central idea of the work «Сыграв мою новую симфонию в Петербурге и в Праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. Есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности» "Having played my new symphony in St. Petersburg and Prague, I came to the conclusion that this symphony is a failure. There is something repulsive about it, a certain excess of motleyness and insincerity, a falseness." Тем не менее симфония стала популярной. Часть 2 считается классикой Чайковского: хорошо продуманная, красочно оркестрованная, с запоминающейся мелодией для солирующей валторны Nevertheless, the symphony became popular. The second movement is considered a Tchaikovsky classic: well-conceived, colorfully orchestrated, with a memorable melody for the solo French horn #чайковский #tchaikovsky

Петр Чайковский Симфония № 5 ми минор соч. 64 (Дирижер — Александр Рудин) Pyotr Tchaikovsky Symphony No. 5 in E minor Op. 64 (Conductor: Alexander Rudin) Симфония № 5 ми минор, соч. 64 посвящена Теодору Аве-Лальеманту. Музыка написана в 1888 г., впервые исполнена в 1888 году в Петербурге оркестром под управлением автора Symphony No. 5 in E minor, Op. 64, is dedicated to Théodore Avet-Lallemant. The music was composed in 1888 and first performed in St. Petersburg by an orchestra conducted by the composer В обеих столицах новая симфония имела большой успех у публики, однако мнение критики не было столь единодушным. Рецензент бостонской газеты Evening Transcript от 24 октября 1892 года писал: In both capitals, the new symphony was a great success with the public, but critical opinion was less unanimous. A reviewer for the Boston Evening Transcript on October 24, 1892, wrote: «О Пятой симфонии Чайковского трудно что-либо сказать... В финале мы слышим всю необузданную ярость казаков, готовящихся к жестоким деяниям, направленным против бесплодности русских степей» "It's difficult to say anything about Tchaikovsky's Fifth Symphony... In the finale, we hear all the unbridled fury of the Cossacks, preparing for cruel deeds directed against the barrenness of the Russian steppes." #чайковский #tchaikovsky

Пётр Чайковский Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 44 (Дирижер — Александр Рудин Солист — Сергей Давыдченко) Pyotr Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G major Op. 44 (Conductor: Alexander Rudin Soloist: Sergei Davydchenko) Первое исполнение в России состоялось в Москве в мае 1882 года, под управлением Антона Рубинштейна с учеником Чайковского Сергеем Танеевым за фортепиано The first performance in Russia took place in Moscow in May 1882, conducted by Anton Rubinstein with Tchaikovsky's student Sergei Taneyev at the piano Ряд интересных находок содержит он в области формы. Так, сольная каденция перенесена с конца в середину сонатного Allegro. Она занимает всю вторую половину разработки It contains a number of interesting formal innovations. For example, the solo cadenza is moved from the end to the middle of the sonata-like Allegro. It occupies the entire second half of the development Вторая часть содержит выразительные соло для скрипки и виолончели, что делает произведение по сути концертом для фортепианного трио и оркестра The second movement contains expressive solos for violin and cello, making the work essentially a concerto for piano trio and orchestra #чайковский #tchaikovsky

Пётр Чайковский Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 44 (Дирижер — Александр Рудин Солист — Сергей Давыдченко) Pyotr Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 (Conductor: Alexander Rudin Soloist: Sergei Davydchenko) Пётр Ильич Чайковский написал Второй фортепианный концерт в соль мажоре, соч. 44, в 1879–1880 годах и посвятил его Николаю Рубинштейну Pyotr Ilyich Tchaikovsky wrote his Second Piano Concerto in G major, Op. 44, in 1879–1880 and dedicated it to Nikolai Rubinstein Премьера состоялась в Нью-Йорке 12 ноября 1881 года. Солисткой была Мадлен Шиллер, а Теодор Томас дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром The premiere took place in New York on November 12, 1881. Madeleine Schiller was the soloist, and Theodore Thomas conducted the New York Philharmonic Orchestra Написанный с большим виртуозным размахом, монументальный по форме Второй фортепианный концерт уступает, однако, Первому в смысле свежести и выразительности тематического материала Written with great virtuosic scope and monumental in form, the Second Piano Concerto is, however, inferior to the First in terms of the freshness and expressiveness of its thematic material #чайковский #tchaikovsky

Фридерик Шопен Баллада № 4 фа минор Соч. 52 (Исп. Даниил Чжан) Frédéric Chopin Ballad No. 4 in F minor Op. 52 (Perf. Daniel Zhang) Баллада № 4 наиболее обширна по масштабу, а образный строй ее связан с трагической героикой, сочетающейся с образами природы и сельского быта Of all of Chopin's ballads, the fourth is the most expansive in scale, and its figurative structure is associated with tragic heroism, combined with images of nature and rural life Пианистический стиль произведения отличается особой сложностью и богатством The pianistic style of the work is distinguished by its particular complexity and richness Музыкальная ткань насыщена многочисленными полифоническими элементами – контрапунктами и подголосками, а фактура довольно часто меняется The musical fabric of the ballad is saturated with numerous polyphonic elements—counterpoints and subvoice notes—and the texture changes quite frequently (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Скерцо № 2 си-бемоль минор Соч. 31 (Исп. Екатерина Ахметшина) Frédéric Chopin Scherzo No. 2 in B-flat minor Op. 31 (Perf. Ekaterina Akhmetshina) Шопен создал новую трактовку скерцозности, акцентирую черты выражающие нарушение гармонии и усиления беспокойного, тревожного, злове­щего начала Chopin created a new interpretation of the scherzo form, emphasizing features expressing a breakdown in harmony and intensifying a restless, unsettling, and ominous element Форма Скерцо № 2 весьма оригинальна, в ней переплетаются черты трехчастной формы, сонатного аллегро и рондообразности, а повторность сочетается с вариационностью The form of Scherzo No. 2 is highly original, intertwining features of ternary form, sonata-allegro, and rondo form, combining repetition with variation Роберт Шуман сравнивал Скерцо № 2 си-бемоль минор с байроновской поэмой, утверждая, что оно так же «нежно, дерзко… полно любви и презрения» Robert Schumann compared Scherzo No. 2 in B-flat minor to a Byronic poem, claiming that it is just as "tender, bold... full of love and contempt." (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Скерцо № 2 си-бемоль минор Соч. 31 (Исп. Екатерина Ахметшина) Frédéric Chopin Scherzo No. 2 in B-flat minor Op. 31 (Perf. Ekaterina Akhmetshina) В шопеновских скерцо нет и намека на настроение игры или шутки. Это предельно серьезная музыка — возбужденная, драматичная, часто трагичная или мрачная Chopin's scherzos contain no hint of playfulness or humor. This is extremely serious music—excited, dramatic, often tragic or somber Мятежная порывистость, бушующий дух вызова, протеста, смятения — вот стихия этих произведений Rebellious impetuosity, a raging spirit of defiance, protest, and confusion—these are the elements of these works Резкие, жесткие, беспокойные звучания (насколько они совместимы с поэтичностью шопеновского стиля) преобладают в их музыке Sharp, harsh, restless sounds (as far as they are compatible with the poetic quality of Chopin's style) predominate in their music #chopin #шопен (Бельканто.ру)