Как учиться рисовать взрослым. Всем (+21), кто желает стать художником АКСИОМЫ ИСКУССТВА (1)
Как учиться рисовать взрослым. Всем (+21), кто желает стать художником АКСИОМЫ ИСКУССТВА (1) Пересказ видео от нейросетей YandexGPT: 00:47 Обсуждение любительских работ: • Автор обсуждает работы, которые были размещены в группе, и критикует их, объясняя, что автор не знает, зачем это делает. • Автор советует автору ответить на два вопроса: зачем я рисую и зачем я рисую именно этот рисунок. 11:43 Разделение обучения и искусства • Автор объясняет, что передача и показ - это разные задачи, и что для передачи можно использовать фотоаппарат. • Автор обсуждает, что реалистичное рисование было востребовано в прошлом, но сегодня, с появлением фотоаппаратов, оно стало менее актуальным. 13:51 Советы для начинающих художников: • Автор дает советы о том, как правильно рисовать, и объясняет, что для этого нужно уметь рисовать и знать, зачем это делается. • Автор подчеркивает, что передача и художественное творчество - разные задачи, и что фотоаппарат может помочь в передаче и в арт-дизайне, но не в искусстве подлинного авторского творчества. Проблема в том, что многие считают Искусство и дизайн одним видом творчества. Но они почти противоположно разные. 16:43 Обсуждение обучения рисованию: • Автор обсуждает, что студенты-архитекторы правильно шутят о том, что нет необходимости рисовать то, что можно скопировать или ксерокопировать. • Он подчеркивает, что в обучении рисованию является обязательным владеть рукой, отрабатывать физически верный жест. Но художник-автор рождается там, где свой жест соединяется с новаторской мыслью и субъективным чувством. 19:37 Цели обучения рисованию: • Автор обсуждает, что если ваша цель - передать реалистично, например, сон спящего ребенка, то это может быть сложной задачей для тех, кто только начинает учиться рисовать. И если очень требуется именно передать, то с этим лучше и проще справится фотограф. В искусстве иные цели нежели что-то кому-то передать! • Он предлагает использовать фотоискусство или видео, если ваша цель - "передавать" в изображении готовые сюжеты позы, лица, предметы. 24:31 Обучение рисованию для взрослых: • Автор говорит, что обучение рисованию должно включать освоение технического ремесла и постижение философии творчества и истории искусства. • Он отмечает, что многие путают ремесленное обучение рисованию с изо-творчеством и предлагает учиться параллельно. Но это долгий процесс, при котором не надо рассчитывать на результат. • Он подчеркивает важность пути в искусстве, а не только результата. Искусство - это не продукт, а это путь - дао. 28:15 Советы для тех, кто хочет научиться рисовать: • Автор предлагает спрашивать опытных авторитетных признанных мастеров-художников о том, какие шаги нужно делать для обучения рисованию. Но быть внимательным, чтобы не ошибиться в выборе наставника, поскольку сегодня очень много коммерческих мошенников. 29:03 Обсуждение портретов и дилетантства: • Автор обсуждает проблему дилетантства в искусстве, особенно в области рисования портретов. Он критикует тех, кто считает, что они занимаются искусством или творчеством, хотя на самом деле они просто копируют фотографии. • Автор приводит пример статьи, написанной Эдом Мэдером, который критикует таких людей и объясняет, почему они не понимают разницу между искусством и копированием. 39:52 Разъяснение терминов "искусство" и "творчество" • Автор предлагает три термина, которые могут помочь понять разницу между искусством и копированием: создание искусственных, авторских и художественных образов. • Он также объясняет, что искусство - это ИСКУС-ТВОрца - борьба с искушением псевдотВОРческого воровства с помощью собственного честного творчества - создание новой графической гармонии на основе трёхмерной реальности или многомерной фантазии. Графика - это дао - путь между разными мирами и измерениями - самостоятельный переход из 4-3D в 2D, говоря современным языком. Но делать это надо не с помощью посторонних процессоров-девайсов, а только своим собственным авторским процессором - мозгом и сердцем. Если же вы используете чужие технологии, то уходите в область производства продуктов потребления, в дизайн или в шоу-бизнес, на арт-рынке. Это реалии сегодняшней идеологии человека-потребителя, отрицающей приоритет духовности и человеческой этики и морали Человека Богоподобного. Комментарии, обзор по публикациям в группе "Графический портрет" ( https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/ ) https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/permalink/2480977638882165/ https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/permalink/2065355073777759/ https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/permalink/2477999775846618/?comment_id=2479703399009589
Как учиться рисовать взрослым. Всем (+21), кто желает стать художником АКСИОМЫ ИСКУССТВА (1) Пересказ видео от нейросетей YandexGPT: 00:47 Обсуждение любительских работ: • Автор обсуждает работы, которые были размещены в группе, и критикует их, объясняя, что автор не знает, зачем это делает. • Автор советует автору ответить на два вопроса: зачем я рисую и зачем я рисую именно этот рисунок. 11:43 Разделение обучения и искусства • Автор объясняет, что передача и показ - это разные задачи, и что для передачи можно использовать фотоаппарат. • Автор обсуждает, что реалистичное рисование было востребовано в прошлом, но сегодня, с появлением фотоаппаратов, оно стало менее актуальным. 13:51 Советы для начинающих художников: • Автор дает советы о том, как правильно рисовать, и объясняет, что для этого нужно уметь рисовать и знать, зачем это делается. • Автор подчеркивает, что передача и художественное творчество - разные задачи, и что фотоаппарат может помочь в передаче и в арт-дизайне, но не в искусстве подлинного авторского творчества. Проблема в том, что многие считают Искусство и дизайн одним видом творчества. Но они почти противоположно разные. 16:43 Обсуждение обучения рисованию: • Автор обсуждает, что студенты-архитекторы правильно шутят о том, что нет необходимости рисовать то, что можно скопировать или ксерокопировать. • Он подчеркивает, что в обучении рисованию является обязательным владеть рукой, отрабатывать физически верный жест. Но художник-автор рождается там, где свой жест соединяется с новаторской мыслью и субъективным чувством. 19:37 Цели обучения рисованию: • Автор обсуждает, что если ваша цель - передать реалистично, например, сон спящего ребенка, то это может быть сложной задачей для тех, кто только начинает учиться рисовать. И если очень требуется именно передать, то с этим лучше и проще справится фотограф. В искусстве иные цели нежели что-то кому-то передать! • Он предлагает использовать фотоискусство или видео, если ваша цель - "передавать" в изображении готовые сюжеты позы, лица, предметы. 24:31 Обучение рисованию для взрослых: • Автор говорит, что обучение рисованию должно включать освоение технического ремесла и постижение философии творчества и истории искусства. • Он отмечает, что многие путают ремесленное обучение рисованию с изо-творчеством и предлагает учиться параллельно. Но это долгий процесс, при котором не надо рассчитывать на результат. • Он подчеркивает важность пути в искусстве, а не только результата. Искусство - это не продукт, а это путь - дао. 28:15 Советы для тех, кто хочет научиться рисовать: • Автор предлагает спрашивать опытных авторитетных признанных мастеров-художников о том, какие шаги нужно делать для обучения рисованию. Но быть внимательным, чтобы не ошибиться в выборе наставника, поскольку сегодня очень много коммерческих мошенников. 29:03 Обсуждение портретов и дилетантства: • Автор обсуждает проблему дилетантства в искусстве, особенно в области рисования портретов. Он критикует тех, кто считает, что они занимаются искусством или творчеством, хотя на самом деле они просто копируют фотографии. • Автор приводит пример статьи, написанной Эдом Мэдером, который критикует таких людей и объясняет, почему они не понимают разницу между искусством и копированием. 39:52 Разъяснение терминов "искусство" и "творчество" • Автор предлагает три термина, которые могут помочь понять разницу между искусством и копированием: создание искусственных, авторских и художественных образов. • Он также объясняет, что искусство - это ИСКУС-ТВОрца - борьба с искушением псевдотВОРческого воровства с помощью собственного честного творчества - создание новой графической гармонии на основе трёхмерной реальности или многомерной фантазии. Графика - это дао - путь между разными мирами и измерениями - самостоятельный переход из 4-3D в 2D, говоря современным языком. Но делать это надо не с помощью посторонних процессоров-девайсов, а только своим собственным авторским процессором - мозгом и сердцем. Если же вы используете чужие технологии, то уходите в область производства продуктов потребления, в дизайн или в шоу-бизнес, на арт-рынке. Это реалии сегодняшней идеологии человека-потребителя, отрицающей приоритет духовности и человеческой этики и морали Человека Богоподобного. Комментарии, обзор по публикациям в группе "Графический портрет" ( https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/ ) https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/permalink/2480977638882165/ https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/permalink/2065355073777759/ https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/permalink/2477999775846618/?comment_id=2479703399009589