Бела Барток. 15 венгерских крестьянских песен для ф-но (1914-1918). Играет Святослав Рихтер.
Бела Барток (1881–1945). 15 венгерских крестьянских песен для фортепиано (1914-1918). Играет Святослав Рихтер (1956 года запись). Еще один симпатичный сет - 15 народных песен в обработке Бартока. Несмотря на скучное название "народные песни", музыка ни разу не скучная, много интересного материала, а где-то даже хочется и самому сыграть. Хотя здесь и нет фирменной диссонирующей бартовской "коррозии металла" в звуках, но остренько-гармонического тоже хватает. Теперь если погружаться в дебри, что у нас по материалу более детально. «Венгерские крестьянские песни» — это короткие фортепианные аранжировки народных мелодий, которые в совокупности образуют необычную суперструктуру: сборник состоит из двух частей. Первая часть включает шесть пьес, первые четыре из которых, каждая с подзаголовком «Старинный плач», основаны на одной и той же народной мелодии. Вторая часть состоит из девяти пьес, каждая из которых озаглавлена «Старинная танцевальная мелодия». Таким образом, из этого красочного сборника можно выделить два или более отдельных, но связанных между собой цикла. В первых четырех «Венгерских крестьянских песнях», как уже упоминалось выше, используется одна и та же тема. Все они меланхоличны по характеру, а траурная № 1 и мрачная № 3 — самые темные и печальные. Вторая песня по своей грусти напоминает произведения Гершвина, а четвертая сравнительно энергичная и мощная. № 5, «Скерцо», — игривая и озорная пьеса, которая контрастирует с мрачным характером предыдущих частей. № 6, «Баллада», — мощная и в конечном счёте трагичная пьеса, самая длинная из 15 частей сюиты, её продолжительность составляет две с половиной минуты. Седьмая пьеса открывает вторую часть сборника энергичным и красочным исполнением привлекательной исходной мелодии. Следующие три пьесы представляют собой вариации на ту же тему и завершают первую из четырех внутренних частей сборника. Восьмая пьеса сравнительно спокойная, она звучит медленнее, чем указано в маркировке Allegretto, а девятая пьеса, длящаяся всего 10–12 секунд, отличается красочным, задорным характером. Десятый — игривый и менее агрессивный, а одиннадцатый — меланхоличный и страстный. В № 12 представлена мелодия, которая на самом деле является вариацией темы из № 11. Помеченная как Allegretto, она бодрая и живая и искусно контрастирует с предшествующей мрачной музыкой. № 13 — это очень быстрый вариант темы из № 11, в конце которого повторяется материал из № 12, образуя своего рода трио и заключительную часть второй части (Scherzo). Живая, но взволнованная пьеса № 14 — третья часть сюиты — представляет собой еще один вариант темы из пьесы № 11. Последняя пьеса, финал внутренней части сюиты и всей сюиты, основана на мелодии волынки и переходит от экзотики к неистовству.
Бела Барток (1881–1945). 15 венгерских крестьянских песен для фортепиано (1914-1918). Играет Святослав Рихтер (1956 года запись). Еще один симпатичный сет - 15 народных песен в обработке Бартока. Несмотря на скучное название "народные песни", музыка ни разу не скучная, много интересного материала, а где-то даже хочется и самому сыграть. Хотя здесь и нет фирменной диссонирующей бартовской "коррозии металла" в звуках, но остренько-гармонического тоже хватает. Теперь если погружаться в дебри, что у нас по материалу более детально. «Венгерские крестьянские песни» — это короткие фортепианные аранжировки народных мелодий, которые в совокупности образуют необычную суперструктуру: сборник состоит из двух частей. Первая часть включает шесть пьес, первые четыре из которых, каждая с подзаголовком «Старинный плач», основаны на одной и той же народной мелодии. Вторая часть состоит из девяти пьес, каждая из которых озаглавлена «Старинная танцевальная мелодия». Таким образом, из этого красочного сборника можно выделить два или более отдельных, но связанных между собой цикла. В первых четырех «Венгерских крестьянских песнях», как уже упоминалось выше, используется одна и та же тема. Все они меланхоличны по характеру, а траурная № 1 и мрачная № 3 — самые темные и печальные. Вторая песня по своей грусти напоминает произведения Гершвина, а четвертая сравнительно энергичная и мощная. № 5, «Скерцо», — игривая и озорная пьеса, которая контрастирует с мрачным характером предыдущих частей. № 6, «Баллада», — мощная и в конечном счёте трагичная пьеса, самая длинная из 15 частей сюиты, её продолжительность составляет две с половиной минуты. Седьмая пьеса открывает вторую часть сборника энергичным и красочным исполнением привлекательной исходной мелодии. Следующие три пьесы представляют собой вариации на ту же тему и завершают первую из четырех внутренних частей сборника. Восьмая пьеса сравнительно спокойная, она звучит медленнее, чем указано в маркировке Allegretto, а девятая пьеса, длящаяся всего 10–12 секунд, отличается красочным, задорным характером. Десятый — игривый и менее агрессивный, а одиннадцатый — меланхоличный и страстный. В № 12 представлена мелодия, которая на самом деле является вариацией темы из № 11. Помеченная как Allegretto, она бодрая и живая и искусно контрастирует с предшествующей мрачной музыкой. № 13 — это очень быстрый вариант темы из № 11, в конце которого повторяется материал из № 12, образуя своего рода трио и заключительную часть второй части (Scherzo). Живая, но взволнованная пьеса № 14 — третья часть сюиты — представляет собой еще один вариант темы из пьесы № 11. Последняя пьеса, финал внутренней части сюиты и всей сюиты, основана на мелодии волынки и переходит от экзотики к неистовству.