Карл Черни (1791-1857). Соната для фортепиано № 6 ре минор, op.124 (1827)
Карл Черни (1791-1857). Соната для фортепиано № 6 ре минор, op.124 (1827). Играет Мартин Джонс. Часть пятая. Совершенно выдающаяся по музыке соната. И страшно длинная. В 1827 году Черни написал целых четыре сонаты в год смерти Бетховена, первое из них как раз на видео под оп. 124. Это не просто произведение из шести частей, а ураган и шторм в шести частях, три из которых здоровенных размеров. За исключением вступления в первой части и медленной вариации , которая идет четвертой, во всех остальных разделах темп сильно быстрый. Черни напихал столько всего в эту мега-сонату, столько богатого материала, что такой качественной музыки могло бы хватить на целых три произведения. Оригинальное (и единственное) издание Шестой сонаты (Нэгели, 1827) предполагает, что на самом деле в ней семь частей, поскольку вступление к первому Allegro представлено как отдельное произведение. Зловещее вступление с ниспадающими полутонами, исходящими от басов, создают почти листовский эффект. Последующее, в высшей степени драматичное Allegro energico, которое Черни назвал ‘Каприччио Аппассионата" - захватывающая и бурлящая сонатная форма, которая развивается в головокружительном темпе. Вторая тема шире, но подкреплена нервными пунктирными ритмами первой, и, хотя она начинается в относительном мажоре (F), она прерывается лихорадочными хроматическими модуляциями. Вообще надо сказать, что в этой огромной по длительности части развитие материала столь обширно, а количество событий столь велико, что перечислять все перипетии движения музыки можно долго. Стоит только отметить, Черни в своей безудержности и напору весьма напоминает стиль Алкана, чья музыка, как известно, часто обладала завораживающим увлекающим непрерывным движением. Резким контрастом свирепой первой части является последующее "Allegretto con moto", которое Черни отмечает как "vivace ma serioso". Это неторопливая обаятельная серенадоподобная по характеру вторая часть, построенная в форме сонаты-рондо. Центральный эпизод похож на Баховские сочинения в двухчастном контрапункте, а в заключительных частях на басу появляется фигура, похожая на барабанное звучание. Третья часть - быстрое, стремительное скерцо ре мажор, замечательное тем, что основано на теме скерцо из первого струнного квартета Бетховена, соч. 18, № 1 (часть Бетховена - фа). Эта тема Бетховена имеет сильное сходство со второй тема в первой части пьесы Черни. По замыслу Черни центр тяжести Шестой сонаты находится в вариационной четвертой части, возглавляемой "Хоралом Черни для Бемена", написанным в честь дня рождения Vaterunsers, mit Veränderungen" (Богемский хорал на слова песни Господней). Сам по себе хорал в сонате больше походит на какую-то медитацию. Такое ощущение, что Черни просто нажал на паузу мощное движение большой сонаты и ушёл в церковь на литургию. Светская музыка временно не звучит. Крайне оригинальное решение. Как инородный элемент смотрится на всём теле энергичной сонаты. Пятая часть - это второе скерцо, обозначенное как Presto scherzando. Соль минорное по тональности - это энергичный танец, но в основном оно исполняется весьма тихо; в нем есть что-то мрачноватое. Центральное трио соль мажор - это деревенская мюзетта на фоне гулкого баса. Крестьянский колорит и имитация волынки в начале сонаты быстро сменяются неожиданной гармонической неустойчивостью и блужданиями, из-за чего музыка распадается на фрагменты, а затем натыкается на зловещую фигуру на полутоне: это не что иное, как вступительный мотив всей сонаты, как предвестие финала. После этого мрачные нотки повторяемого скерцо становятся понятнее. Финал - это полноценная сонатная форма, Allegro con fuoco. И снова видим пример вдохновенной музыки высочайшего качества. И во многом опять же эти быстрые ритмы, безжалостное движение вперед, яростные аккордовые структуры сфорцандо и случайные яркие всплески октавного письма станут впоследствии определяющими в творчестве Алькана. Черни поневоле стал «отцом» его музыки, хотя у автора этой сонаты лихорадочно блуждающая сюжетная линия представлена в куда более широком диапазоне тональностей, в отличие от будущих алькановских опусов, у последнего попроще будет. Подытожим. Эта бесконечно талантливая, замечательная и мощная работа Черни - по большей части музыка высочайшего качества, полная экспрессии. Надо признать Черни был по -настоящему выдающимся учеником Бетховена, который не просто занимался композиторской деятельностью, а где-то даже обогнал своё время, как это сделал когда-то Бетховен. И очередной раз заставляет задуматься, ох как не прост Карл Черни, столько всего на примере этой сонаты создал, что впору уже говорить о его возможном влиянии на его преемников эпохи высокого романтизма.
Карл Черни (1791-1857). Соната для фортепиано № 6 ре минор, op.124 (1827). Играет Мартин Джонс. Часть пятая. Совершенно выдающаяся по музыке соната. И страшно длинная. В 1827 году Черни написал целых четыре сонаты в год смерти Бетховена, первое из них как раз на видео под оп. 124. Это не просто произведение из шести частей, а ураган и шторм в шести частях, три из которых здоровенных размеров. За исключением вступления в первой части и медленной вариации , которая идет четвертой, во всех остальных разделах темп сильно быстрый. Черни напихал столько всего в эту мега-сонату, столько богатого материала, что такой качественной музыки могло бы хватить на целых три произведения. Оригинальное (и единственное) издание Шестой сонаты (Нэгели, 1827) предполагает, что на самом деле в ней семь частей, поскольку вступление к первому Allegro представлено как отдельное произведение. Зловещее вступление с ниспадающими полутонами, исходящими от басов, создают почти листовский эффект. Последующее, в высшей степени драматичное Allegro energico, которое Черни назвал ‘Каприччио Аппассионата" - захватывающая и бурлящая сонатная форма, которая развивается в головокружительном темпе. Вторая тема шире, но подкреплена нервными пунктирными ритмами первой, и, хотя она начинается в относительном мажоре (F), она прерывается лихорадочными хроматическими модуляциями. Вообще надо сказать, что в этой огромной по длительности части развитие материала столь обширно, а количество событий столь велико, что перечислять все перипетии движения музыки можно долго. Стоит только отметить, Черни в своей безудержности и напору весьма напоминает стиль Алкана, чья музыка, как известно, часто обладала завораживающим увлекающим непрерывным движением. Резким контрастом свирепой первой части является последующее "Allegretto con moto", которое Черни отмечает как "vivace ma serioso". Это неторопливая обаятельная серенадоподобная по характеру вторая часть, построенная в форме сонаты-рондо. Центральный эпизод похож на Баховские сочинения в двухчастном контрапункте, а в заключительных частях на басу появляется фигура, похожая на барабанное звучание. Третья часть - быстрое, стремительное скерцо ре мажор, замечательное тем, что основано на теме скерцо из первого струнного квартета Бетховена, соч. 18, № 1 (часть Бетховена - фа). Эта тема Бетховена имеет сильное сходство со второй тема в первой части пьесы Черни. По замыслу Черни центр тяжести Шестой сонаты находится в вариационной четвертой части, возглавляемой "Хоралом Черни для Бемена", написанным в честь дня рождения Vaterunsers, mit Veränderungen" (Богемский хорал на слова песни Господней). Сам по себе хорал в сонате больше походит на какую-то медитацию. Такое ощущение, что Черни просто нажал на паузу мощное движение большой сонаты и ушёл в церковь на литургию. Светская музыка временно не звучит. Крайне оригинальное решение. Как инородный элемент смотрится на всём теле энергичной сонаты. Пятая часть - это второе скерцо, обозначенное как Presto scherzando. Соль минорное по тональности - это энергичный танец, но в основном оно исполняется весьма тихо; в нем есть что-то мрачноватое. Центральное трио соль мажор - это деревенская мюзетта на фоне гулкого баса. Крестьянский колорит и имитация волынки в начале сонаты быстро сменяются неожиданной гармонической неустойчивостью и блужданиями, из-за чего музыка распадается на фрагменты, а затем натыкается на зловещую фигуру на полутоне: это не что иное, как вступительный мотив всей сонаты, как предвестие финала. После этого мрачные нотки повторяемого скерцо становятся понятнее. Финал - это полноценная сонатная форма, Allegro con fuoco. И снова видим пример вдохновенной музыки высочайшего качества. И во многом опять же эти быстрые ритмы, безжалостное движение вперед, яростные аккордовые структуры сфорцандо и случайные яркие всплески октавного письма станут впоследствии определяющими в творчестве Алькана. Черни поневоле стал «отцом» его музыки, хотя у автора этой сонаты лихорадочно блуждающая сюжетная линия представлена в куда более широком диапазоне тональностей, в отличие от будущих алькановских опусов, у последнего попроще будет. Подытожим. Эта бесконечно талантливая, замечательная и мощная работа Черни - по большей части музыка высочайшего качества, полная экспрессии. Надо признать Черни был по -настоящему выдающимся учеником Бетховена, который не просто занимался композиторской деятельностью, а где-то даже обогнал своё время, как это сделал когда-то Бетховен. И очередной раз заставляет задуматься, ох как не прост Карл Черни, столько всего на примере этой сонаты создал, что впору уже говорить о его возможном влиянии на его преемников эпохи высокого романтизма.