Выставка картин «Яблочные ворота» художника Александра Матрёшина 05.02.2026
В Художественной галерее Костромы проходит выставка произведений художника из Москвы Александра Матрёшина под названием "Яблочные ворота". Александр Матрёшин с 2010 года — доцент кафедры рисунка и живописи художественного факультета Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, член союза художников России и Московского союза художников, постоянный участник отечественных и зарубежных художественных выставок. Александр Валентинович Матрёшин родился в 1956 году в Москве. Выпускник Московской средней художественной школы при институте имени В.И. Сурикова и ВГИК им. С.А. Герасимова (1981). Долгое время работал книжным иллюстратором, оформил и проиллюстрировал более сотни книг. Имеет дипломы и награды разных уровней. Работы художника находятся в музеях, галереях и частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров. Главная тема в творчестве Матрёшина в настоящее время — художественная летопись дореволюционной Москвы в контексте современности. В 1992-2002 годах он работал над серией "Русский храм, русский монастырь". Последнее время работает над темой "Москва на рубеже веков конца XIX — начала XX столетия", воссоздавая утраченный образ столицы, ее предметно-бытовую сферу, архитектурное пространство. Писатель Владимир Гиляровский в книге "Москва и москвичи" описал дореволюционный город в деталях, но художники XX века как будто решили пройти мимо этой темы. Поэтому о той Москве остались лишь воспоминания, которые Александру Матрёшину приходится собирать по крупицам: в книгах, в архивах, в старинных фотоальбомах. Этому занятию художник отдал треть века. Профессионализм и глубокое знание материала делают картины художника особенно привлекательными, зритель словно на машине времени перемещается в ту эпоху. Его произведения очень точно передают дух и настроение старой Москвы, её быта и традиций. Александр Матрёшин следует классической школе живописи, отдает предпочтение масляным краскам, но нередко обращается и к пастели, смело экспериментируя с новыми формами использования этой техники.
В Художественной галерее Костромы проходит выставка произведений художника из Москвы Александра Матрёшина под названием "Яблочные ворота". Александр Матрёшин с 2010 года — доцент кафедры рисунка и живописи художественного факультета Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, член союза художников России и Московского союза художников, постоянный участник отечественных и зарубежных художественных выставок. Александр Валентинович Матрёшин родился в 1956 году в Москве. Выпускник Московской средней художественной школы при институте имени В.И. Сурикова и ВГИК им. С.А. Герасимова (1981). Долгое время работал книжным иллюстратором, оформил и проиллюстрировал более сотни книг. Имеет дипломы и награды разных уровней. Работы художника находятся в музеях, галереях и частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров. Главная тема в творчестве Матрёшина в настоящее время — художественная летопись дореволюционной Москвы в контексте современности. В 1992-2002 годах он работал над серией "Русский храм, русский монастырь". Последнее время работает над темой "Москва на рубеже веков конца XIX — начала XX столетия", воссоздавая утраченный образ столицы, ее предметно-бытовую сферу, архитектурное пространство. Писатель Владимир Гиляровский в книге "Москва и москвичи" описал дореволюционный город в деталях, но художники XX века как будто решили пройти мимо этой темы. Поэтому о той Москве остались лишь воспоминания, которые Александру Матрёшину приходится собирать по крупицам: в книгах, в архивах, в старинных фотоальбомах. Этому занятию художник отдал треть века. Профессионализм и глубокое знание материала делают картины художника особенно привлекательными, зритель словно на машине времени перемещается в ту эпоху. Его произведения очень точно передают дух и настроение старой Москвы, её быта и традиций. Александр Матрёшин следует классической школе живописи, отдает предпочтение масляным краскам, но нередко обращается и к пастели, смело экспериментируя с новыми формами использования этой техники.