Карл Черни (1791-1857). Соната для фортепиано №10 cи-бемоль мажор, op.268 (1831)
Карл Черни (1791-1857). Соната для фортепиано №10 cи-бемоль мажор, op.268 (1831). Играет Мартин Джонс. Часть восьмая. Самая, пожалуй, виртуозно-пальцеломная соната из всех одиннадцати написанных Черни. Большинство сонат Черни, хотя и являются сложными произведениями, требующими бравурного владения клавишами, не используют виртуозную технику как таковую. Единственное исключение - фортепианная соната № 10 си-бемоль, соч. 268, которую он озаглавил "Большая" Соната-Этюд. Здесь Черни, вдумчивый и предприимчивый новатор в области сонатной формы, и Черни, легендарный автор этюдов и упражнений во всех возможных аспектах пальцевой техники, сливаются в единое музыкальное целое, создавая произведение невероятной сложности. Опубликованная в 1831 году, соната № 10 была единственной сонатой Черни, которая оставалась известной более ста лет. До 1930-х годов это было обязательное произведение для выпускников Парижской консерватории, претендовавших на получение диплома Prix du cours, потому что в нем использовались все известные тогда передовые фортепианные техники. Но эта соната не просто голословная демонстрация феноменального мастерства, а в высшей степени захватывающая и качественная работа с музыкальной точки зрения. Как и в некоторых других сонатах Черни, движущая сила первой части "Allegro con spirito " проистекает из короткого ритмичного мотива. Любопытно, что вся первая часть состоит из каких-то попевок, которые не совсем развившись, превращаются в настоящий калейдоскоп различных быстрых фигур, требующих предельной ловкости и широкого растягивания пальцев обеих рук. Медленная часть соль минор, Адажио эспрессиво - одна из жемчужин музыки. Из тяжелых вступительных аккордов возникает чудесная мелодическая линия, похожая на арию, наполненная подлинным пафосом, контрастирующая с более драматичным развитием и безмятежной, гимнической второй темой. Затем Черни развивает и детализирует мелодические линии с помощью множества ярких музыкальных узоров, в итоге «вокальная» композиция предвосхищает Шопена в своей сложности и изысканности, но при этом на всём остаётся фирменный композиторский почерк Черни. Одним словом, замечательная страница творчества композитора, заслуживающая быть известной во всем мире. Третья часть – это озорное, скачущее скерцо выполнено в стиле галопа и изобилует сложными прыжками для правой руки. Необычно то, что в нем нет трио как такового, но есть контрастная ми-бемоль средняя часть, "un poco più tranquillo", которая продолжает развитие материала скерцо. И наконец финальное рондо, Allegro con fuoco, больше похожее на бесконечный бег разного рода фигурации и всевозможных технических трюков. По сути, этот бег, или движение, представляет собой токкату (https://rutube.ru/video/f7bfadeddcf73e287a6824648bb6ffed/), и напоминает некоторые фрагменты из книги Черни "Искусство ловкости пальцев", соч. 740, которая была опубликована в том же году.
Карл Черни (1791-1857). Соната для фортепиано №10 cи-бемоль мажор, op.268 (1831). Играет Мартин Джонс. Часть восьмая. Самая, пожалуй, виртуозно-пальцеломная соната из всех одиннадцати написанных Черни. Большинство сонат Черни, хотя и являются сложными произведениями, требующими бравурного владения клавишами, не используют виртуозную технику как таковую. Единственное исключение - фортепианная соната № 10 си-бемоль, соч. 268, которую он озаглавил "Большая" Соната-Этюд. Здесь Черни, вдумчивый и предприимчивый новатор в области сонатной формы, и Черни, легендарный автор этюдов и упражнений во всех возможных аспектах пальцевой техники, сливаются в единое музыкальное целое, создавая произведение невероятной сложности. Опубликованная в 1831 году, соната № 10 была единственной сонатой Черни, которая оставалась известной более ста лет. До 1930-х годов это было обязательное произведение для выпускников Парижской консерватории, претендовавших на получение диплома Prix du cours, потому что в нем использовались все известные тогда передовые фортепианные техники. Но эта соната не просто голословная демонстрация феноменального мастерства, а в высшей степени захватывающая и качественная работа с музыкальной точки зрения. Как и в некоторых других сонатах Черни, движущая сила первой части "Allegro con spirito " проистекает из короткого ритмичного мотива. Любопытно, что вся первая часть состоит из каких-то попевок, которые не совсем развившись, превращаются в настоящий калейдоскоп различных быстрых фигур, требующих предельной ловкости и широкого растягивания пальцев обеих рук. Медленная часть соль минор, Адажио эспрессиво - одна из жемчужин музыки. Из тяжелых вступительных аккордов возникает чудесная мелодическая линия, похожая на арию, наполненная подлинным пафосом, контрастирующая с более драматичным развитием и безмятежной, гимнической второй темой. Затем Черни развивает и детализирует мелодические линии с помощью множества ярких музыкальных узоров, в итоге «вокальная» композиция предвосхищает Шопена в своей сложности и изысканности, но при этом на всём остаётся фирменный композиторский почерк Черни. Одним словом, замечательная страница творчества композитора, заслуживающая быть известной во всем мире. Третья часть – это озорное, скачущее скерцо выполнено в стиле галопа и изобилует сложными прыжками для правой руки. Необычно то, что в нем нет трио как такового, но есть контрастная ми-бемоль средняя часть, "un poco più tranquillo", которая продолжает развитие материала скерцо. И наконец финальное рондо, Allegro con fuoco, больше похожее на бесконечный бег разного рода фигурации и всевозможных технических трюков. По сути, этот бег, или движение, представляет собой токкату (https://rutube.ru/video/f7bfadeddcf73e287a6824648bb6ffed/), и напоминает некоторые фрагменты из книги Черни "Искусство ловкости пальцев", соч. 740, которая была опубликована в том же году.