Портретная зарисовка угольным карандашом и советы художникам от Павла Чистякова
© Беседин Олег. Портретная зарисовка угольным карандашом из моей серии по тестированию купленных материалов на продавцах арт-бутиков :-) Иркутск, 23.04.2020 г. – Не простое это дело: рисовать, рассказывать и самому себя снимать на мобильник! К картинке прилагается видео (см. ссылку в комментарии) про П. Чистякова – учителя всех наших великих художников: Серов, Репин, Суриков, Врубель, Васнецов, Поленов, Савинский, Борисов-Мусатов, Грабарь. Рекомендую почитать его книги и воспоминания о нём. Мне посчастливилось узнать и читать Чистякова ещё в школе до института и быть заочным учеником и однокашником с великими рисовальщиками! :-) Чистяков поставил мне руку и мозги. Ну, не так как его великим ученикам, однако мне этого хватило на всю оставшуюся жизнь; уж если не уметь, то понимать. Его универсальная методика, одновременно академическая и новаторская техника рисунка и философия искусства мне стали понятны и близки. * * * П. П. ЧИСТЯКОВ (в воспоминаниях Кардовского): ... У Чистякова была казенная квартира и при квартире мастерская для личной работы. Но в этой мастерской он сам не работал, а обучал студентов и ни с кого копейки не брал... Я полтора года был в его личной мастерской... Чистяков живее и ближе к натуре, чем академические профессора, вел преподавание. У старых профессоров Верещагина, Виллевальде, Венига не было чисто академической школы, в их преподавании были только остатки академизма. Чистяков же был чрезвычайно требователен к рисунку с натуры; на цвет в живописи он смотрел не как на раскраску, а как на известный подбор цветов в тоне и в зависимости от отношений. ... Только в мастерской у П. П. Чистякова мне удалось услышать разговоры о форме, о ее построении, о том, что надо работать отношениями. „Рисуйте правый контур, а смотрите в левый",— говорил Чистяков. Чистяков заставлял задумываться над вопросами творчества. „Чем ближе к натуре, тем лучше, а как точь-в-точь — так нехорошо" и т. д. ...От Павла Петровича Чистякова я услышал художественную и живописную оценку и разбор эрмитажных картин. От него первого я услышал о чисто живописных задачах. Как жаль, что, работая у Чистякова, я не записывал всего того, что слышал от него. А теперь такими оторванными, как будто ни с чем не связанными афоризмами, да часто еще имеющими загадочную форму, встают в моей памяти высказывания Чистякова. Этими афоризмами не передать ценных мыслей Чистякова об искусстве. ...Чистяков был окружен легендарными рассказами о нем. Это объяснялось отчасти тем, что многие не понимали его, а отчасти тем, что Чистяков любил туманно выражать свои мысли, в виде каких-то афоризмов, которые можно было понять, лишь поработав некоторое время с ним. В сущности, преподавание Чистякова сводилось к обучению строгому рисунку на основании формы. Он ввел понимание живописи как цвета, связанного с тоном и с воздействием света на цвет. Привожу некоторые запомнившиеся рассуждения Чистякова: «Порядок и правильная форма предмета в рисовании важнее и дороже всего» «Талант бог даст, а законы лежат в натуре» «Начинать надо по таланту и кончать по таланту, а в середине работать тупо» «Художник не копирует действительность, а картина не фотография» «Так натурально, даже противно» «И верно, да скверно!» «Искусство не есть мертвая копия с натуры, искусство есть продукт души, духа человеческого, искусство суть те стороны человека, которыми он стоит выше всего на земле» «Искусство должно выражать лучшее в человеке и лучшее, что он может найти во Вселенной» «Чувствовать, знать и уметь — полное искусство — вот кредо настоящего мастера» «Искусство все-таки — красота. А красивое ни угловато, ни крайне быть не должно» «Бог — в творчестве. Мы через творчество беседуем с ним. Бог вообще — в нас» Одно из высказываний касается, художников-халтурщиков. „Вот придет ко мне фон Дервиз (фон Дервиз — это условное собирательное имя всякого богатого заказчика). „Павел Петрович, мне к четвергу надо плафон в столовую". У меня дочери, им приданое нужно, а я все-таки откажу. Он пойдет к Константину Егоровичу (это К. Е. Маковский — условно-собирательное имя халтурщика). Тот согласится писать. Вот он себя и продал! Вот он и погиб... «Художник должен быть бескорыстен и нетороплив. Торопливость художнику вредит. У художника должна быть усидчивая быстрота». * * * ОЛЕГ БЕСЕДИН, ВИДЕО-КАНАЛ: Искусство, Архитектура, Дизайн, Уроки Галереи, Мастер-классы, Репортажи. * * * Мои добрые друзья и помощники, спонсоры канала: Особая благодарность: ❤ Павел Стороженко (Москва) Спасибо за донаты и поддержку: – Юлия Иванова (Чита) – Анна Павловна Г. – Сергей Ким – Дина Накиповна М. – MINARG – Artak Weber – БУДНИ ТРОИЧАНИНА – Косачёв Андрей – Helena Malakhova – Вихров Валентин – Сергей Александрович Т. – Елена ============================= DONATE-ART – акция, добровольные взносы – Ваш знак того, что моя работа интересна и нужна.
© Беседин Олег. Портретная зарисовка угольным карандашом из моей серии по тестированию купленных материалов на продавцах арт-бутиков :-) Иркутск, 23.04.2020 г. – Не простое это дело: рисовать, рассказывать и самому себя снимать на мобильник! К картинке прилагается видео (см. ссылку в комментарии) про П. Чистякова – учителя всех наших великих художников: Серов, Репин, Суриков, Врубель, Васнецов, Поленов, Савинский, Борисов-Мусатов, Грабарь. Рекомендую почитать его книги и воспоминания о нём. Мне посчастливилось узнать и читать Чистякова ещё в школе до института и быть заочным учеником и однокашником с великими рисовальщиками! :-) Чистяков поставил мне руку и мозги. Ну, не так как его великим ученикам, однако мне этого хватило на всю оставшуюся жизнь; уж если не уметь, то понимать. Его универсальная методика, одновременно академическая и новаторская техника рисунка и философия искусства мне стали понятны и близки. * * * П. П. ЧИСТЯКОВ (в воспоминаниях Кардовского): ... У Чистякова была казенная квартира и при квартире мастерская для личной работы. Но в этой мастерской он сам не работал, а обучал студентов и ни с кого копейки не брал... Я полтора года был в его личной мастерской... Чистяков живее и ближе к натуре, чем академические профессора, вел преподавание. У старых профессоров Верещагина, Виллевальде, Венига не было чисто академической школы, в их преподавании были только остатки академизма. Чистяков же был чрезвычайно требователен к рисунку с натуры; на цвет в живописи он смотрел не как на раскраску, а как на известный подбор цветов в тоне и в зависимости от отношений. ... Только в мастерской у П. П. Чистякова мне удалось услышать разговоры о форме, о ее построении, о том, что надо работать отношениями. „Рисуйте правый контур, а смотрите в левый",— говорил Чистяков. Чистяков заставлял задумываться над вопросами творчества. „Чем ближе к натуре, тем лучше, а как точь-в-точь — так нехорошо" и т. д. ...От Павла Петровича Чистякова я услышал художественную и живописную оценку и разбор эрмитажных картин. От него первого я услышал о чисто живописных задачах. Как жаль, что, работая у Чистякова, я не записывал всего того, что слышал от него. А теперь такими оторванными, как будто ни с чем не связанными афоризмами, да часто еще имеющими загадочную форму, встают в моей памяти высказывания Чистякова. Этими афоризмами не передать ценных мыслей Чистякова об искусстве. ...Чистяков был окружен легендарными рассказами о нем. Это объяснялось отчасти тем, что многие не понимали его, а отчасти тем, что Чистяков любил туманно выражать свои мысли, в виде каких-то афоризмов, которые можно было понять, лишь поработав некоторое время с ним. В сущности, преподавание Чистякова сводилось к обучению строгому рисунку на основании формы. Он ввел понимание живописи как цвета, связанного с тоном и с воздействием света на цвет. Привожу некоторые запомнившиеся рассуждения Чистякова: «Порядок и правильная форма предмета в рисовании важнее и дороже всего» «Талант бог даст, а законы лежат в натуре» «Начинать надо по таланту и кончать по таланту, а в середине работать тупо» «Художник не копирует действительность, а картина не фотография» «Так натурально, даже противно» «И верно, да скверно!» «Искусство не есть мертвая копия с натуры, искусство есть продукт души, духа человеческого, искусство суть те стороны человека, которыми он стоит выше всего на земле» «Искусство должно выражать лучшее в человеке и лучшее, что он может найти во Вселенной» «Чувствовать, знать и уметь — полное искусство — вот кредо настоящего мастера» «Искусство все-таки — красота. А красивое ни угловато, ни крайне быть не должно» «Бог — в творчестве. Мы через творчество беседуем с ним. Бог вообще — в нас» Одно из высказываний касается, художников-халтурщиков. „Вот придет ко мне фон Дервиз (фон Дервиз — это условное собирательное имя всякого богатого заказчика). „Павел Петрович, мне к четвергу надо плафон в столовую". У меня дочери, им приданое нужно, а я все-таки откажу. Он пойдет к Константину Егоровичу (это К. Е. Маковский — условно-собирательное имя халтурщика). Тот согласится писать. Вот он себя и продал! Вот он и погиб... «Художник должен быть бескорыстен и нетороплив. Торопливость художнику вредит. У художника должна быть усидчивая быстрота». * * * ОЛЕГ БЕСЕДИН, ВИДЕО-КАНАЛ: Искусство, Архитектура, Дизайн, Уроки Галереи, Мастер-классы, Репортажи. * * * Мои добрые друзья и помощники, спонсоры канала: Особая благодарность: ❤ Павел Стороженко (Москва) Спасибо за донаты и поддержку: – Юлия Иванова (Чита) – Анна Павловна Г. – Сергей Ким – Дина Накиповна М. – MINARG – Artak Weber – БУДНИ ТРОИЧАНИНА – Косачёв Андрей – Helena Malakhova – Вихров Валентин – Сергей Александрович Т. – Елена ============================= DONATE-ART – акция, добровольные взносы – Ваш знак того, что моя работа интересна и нужна.