Федерико Момпоу (1893–1987). Магические песни (1917-1919)
Федерико Момпоу (1893–1987). Магические песни (1917-1919). Играет Стивен Хаф. Немного биографии каталонского композитора «примитивной» музыки. Федерико Момпоу родился 16 апреля 1893 года в Барселоне. Момпу был практически самоучкой в игре на фортепиано, и его композиторский талант естественным образом развивался из присущей ему скромности и склонности к самоанализу, как пишет забугорная пресса. К тому времени, когда он был готов поступить в Парижскую консерваторию на фортепианное отделение, он уже начал оформлять музыкальные эскизы и наброски, которые впоследствии стали основой для некоторых его самых известных произведений. Осенью 1911 года, в возрасте 18 лет, Момпу, подготовившись к серьезному обучению в Париже, начал налаживать связи и собирать рекомендательные письма для выдающихся преподавателей и музыкантов французской столицы. Среди наиболее интересных писем было письмо от Энрике Гранадоса, известного испанского пианиста-виртуоза и композитора, возглавлявшего консерваторию в Барселоне, Габриэлю Форе, в то время директору Парижской консерватории. Судя по воспоминаниям Момпу о его встрече с великим испанским пианистом, а также по сохранившимся строкам письма, можно сделать вывод, что Гранадос не питал иллюзий относительно виртуозных способностей молодого пианиста. Но он высоко отзывался о его таланте, особенно о его чутком прикосновении к инструменту и уже проявившейся индивидуальности — чертах, которые вскоре нашли отражение в сочинениях Момпу. Любопытно, что Форе так и не получил это письмо. Несмотря на то, что Момпу был принят в Парижскую консерваторию, его природная застенчивость и сдержанность в сочетании с отсутствием Форе в Париже в то время привели к тому, что письмо так и не дошло до адресата. Двух лет обучения в Париже хватило, чтобы убедить Момпу в том, что его талант — не в виртуозной игре на фортепиано, а в композиции. А его природная стеснительность встала на пути публичных исполнений его собственных произведений, не мог выступать и всё тут. А вот погружаться в открытии новых гармоний и мелодий – это да, это было его. Так же композитор не мог полностью преодолеть трудности, связанные с материальным положением, вплоть до конца жизни. Первый успех пришел к Момпу в 1921 году. После двух лет учебы во французской столице он вернулся в свою любимую Барселону, где уже написал ряд своих самых значимых произведений. Когда его учитель по фортепиано Фердинанд Мотт-Лакруа, бывший ученик основателя французской фортепианной школы Исидора Филиппа, начал включать сочинения Момпу в свои программы во Франции, критики отреагировали незамедлительно. Момпу стал кумиром художественного и музыкального Парижа. Этот успех, поначалу удививший даже самого художника, становится более понятным, если рассматривать его в контексте эпохи. Дебюсси умер всего три года назад, а силы, выступавшие против импрессионизма, уже набирали обороты. Появились кубизм (1909) и дадаизм (1918); Шенберг написал свой «Трактат о гармонии» (1911), а Стравинский перевернул музыкальный мир с ног на голову своей «Весной священной» (1913). Инстинктивные ценности, пронизывающие музыку Момпу, нашли глубокий отклик в этой среде. В основе каталонской и испанской традиционной музыки — пикантные гармонии, «открытые» их композитором, деликатные пульсирующие ритмы, интроспективные темы. Сам Момпу писал: «Я сочиняю такую музыку, потому что искусство достигло своих пределов... мое искусство — это возвращение к истокам... нет, даже не возвращение, а начало заново».
Федерико Момпоу (1893–1987). Магические песни (1917-1919). Играет Стивен Хаф. Немного биографии каталонского композитора «примитивной» музыки. Федерико Момпоу родился 16 апреля 1893 года в Барселоне. Момпу был практически самоучкой в игре на фортепиано, и его композиторский талант естественным образом развивался из присущей ему скромности и склонности к самоанализу, как пишет забугорная пресса. К тому времени, когда он был готов поступить в Парижскую консерваторию на фортепианное отделение, он уже начал оформлять музыкальные эскизы и наброски, которые впоследствии стали основой для некоторых его самых известных произведений. Осенью 1911 года, в возрасте 18 лет, Момпу, подготовившись к серьезному обучению в Париже, начал налаживать связи и собирать рекомендательные письма для выдающихся преподавателей и музыкантов французской столицы. Среди наиболее интересных писем было письмо от Энрике Гранадоса, известного испанского пианиста-виртуоза и композитора, возглавлявшего консерваторию в Барселоне, Габриэлю Форе, в то время директору Парижской консерватории. Судя по воспоминаниям Момпу о его встрече с великим испанским пианистом, а также по сохранившимся строкам письма, можно сделать вывод, что Гранадос не питал иллюзий относительно виртуозных способностей молодого пианиста. Но он высоко отзывался о его таланте, особенно о его чутком прикосновении к инструменту и уже проявившейся индивидуальности — чертах, которые вскоре нашли отражение в сочинениях Момпу. Любопытно, что Форе так и не получил это письмо. Несмотря на то, что Момпу был принят в Парижскую консерваторию, его природная застенчивость и сдержанность в сочетании с отсутствием Форе в Париже в то время привели к тому, что письмо так и не дошло до адресата. Двух лет обучения в Париже хватило, чтобы убедить Момпу в том, что его талант — не в виртуозной игре на фортепиано, а в композиции. А его природная стеснительность встала на пути публичных исполнений его собственных произведений, не мог выступать и всё тут. А вот погружаться в открытии новых гармоний и мелодий – это да, это было его. Так же композитор не мог полностью преодолеть трудности, связанные с материальным положением, вплоть до конца жизни. Первый успех пришел к Момпу в 1921 году. После двух лет учебы во французской столице он вернулся в свою любимую Барселону, где уже написал ряд своих самых значимых произведений. Когда его учитель по фортепиано Фердинанд Мотт-Лакруа, бывший ученик основателя французской фортепианной школы Исидора Филиппа, начал включать сочинения Момпу в свои программы во Франции, критики отреагировали незамедлительно. Момпу стал кумиром художественного и музыкального Парижа. Этот успех, поначалу удививший даже самого художника, становится более понятным, если рассматривать его в контексте эпохи. Дебюсси умер всего три года назад, а силы, выступавшие против импрессионизма, уже набирали обороты. Появились кубизм (1909) и дадаизм (1918); Шенберг написал свой «Трактат о гармонии» (1911), а Стравинский перевернул музыкальный мир с ног на голову своей «Весной священной» (1913). Инстинктивные ценности, пронизывающие музыку Момпу, нашли глубокий отклик в этой среде. В основе каталонской и испанской традиционной музыки — пикантные гармонии, «открытые» их композитором, деликатные пульсирующие ритмы, интроспективные темы. Сам Момпу писал: «Я сочиняю такую музыку, потому что искусство достигло своих пределов... мое искусство — это возвращение к истокам... нет, даже не возвращение, а начало заново».