Музыка Романа Морозова в исполнении симфонического оркестра
Привет, друзья! Предлагаю вам посетить онлайн-концерт под названием «Музыка Романа Морозова в исполнении симфонического оркестра».😊 Как вообще возникла эта идея? Говорят, что мечты должны сбываться. И вот я решил поделиться с вами одной из своих сокровенных мечтаний: чтобы хотя бы одну из моих скромных мелодий исполнил симфонический оркестр. Да-да, время идёт, а этого так и не произошло, вот я и решил сделать себе небольшой подарок, благо дело, современные технологии это позволяют. Ну и, может быть, раскрыть себя с другой стороны для тех, кто знает меня исключительно как инженера, рыбака и обзорщика техники. Простые мелодии из этого сборника приходили на ум в разные периоды жизни, преимущественно в юности, есть и относительно новые мелодии. Но важно то, что они по-прежнему резонируют с моим наполнением и поэтому, наверное, позволяют со стороны прочувствовать мой способ восприятия. А какой он? Это воспевание недостижимого идеала красоты, лиричность и, возможно, тревожность. Я не ставил цели понравиться или добиться популярности. Это, скорее попытка сказать «я есть и я вот такой». Недавно услышал про себя такое: «Ваш тип мышления основан на поиске минимально достаточной модели реальности». Другими словами, я не люблю полутона, детали, за которыми не видно сути. Поэтому в этом сборнике нет сложных гармоний. Вообще, для меня идеалом в музыке всегда были простые, напевные, привязчивые мелодии, которые можно наиграть на пианино одним пальцем. Вот тут они и есть. Мне нравится Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Роберто Каччапалья, Ян Тирсен — всё из мира неоклассики. И вот оказалось, что мои мелодии, несмотря на простоту, отлично стилистически ложатся стиль симфонического оркестра. Оглядываясь назад, я задаю себе вопрос: “Зачем я «заигрывал» с таким стилем, как метал, который плохо сочетался с эстетикой музыки?” Этот подход и отталкивал потенциального слушателя, и вызывал непонимание среди тех, с кем пытался создать группу. Им хотелось «вломить» «жирные» рифы на гитарах, а мне хотелось прозрачной и понятной музыки с чёткой структурой. Вообще, когда я слушаю старые советские песни типа «Учат в школе» или «Когда твои друзья со мной», то по-прежнему удивляюсь чёткости и разделяемости в оркестровом звучании. Современная электронная музыка, основанная на VST-инструментах, имеет совершенно другую акустическую модель, где общее звучание — это смесь электронных инструментов, грубо говоря, общая «каша», где один инструмент влияет на тембр другого. Иногда хочется именно оркестровой «разделяемости» на инструменты, где у каждого своя независимая роль. Немного про авторские права и технические аспекты. В 2000-е всё было просто — накачал с торрентов разных электронных инструментов, «пролечил» компьютер антивирусом и можно работать. Однако со временем объем таких инструментов пошел на сотни гигабайт, работать с этим стало утомительно. Тем более что грамотно сводить композиции я так и не научился: при загрузке аудиофайла нейросеть обычно классифицировала его как «восьмибитную музыку», что как бы намекает на топорность сведения и резкость тембров. Здесь я использовал другой подход: загружал свою «восьмибитную» музыку в нейросеть и просил преобразовать её в оркестровый кавер, не меняя гармонию и мелодию. И в большинстве случаев это срабатывало. И хотя кое-где нестандартные мелодические ходы были потеряны, общая «буква» настроения была сохранена, и это главное. Гармонии сохранены везде. Кстати, если у кого-то возникают сомнения в аутентичности музыкальных идей, то можно ознакомиться с оригиналами на https://www.realrocks.ru/coratory/ Меньше всего хотелось бы услышать что-то типа «А, это нейронка, расходимся». Нейросети — это всего лишь удобный инструмент, и нам нужно осознать то, что они будут много где использоваться, хотим мы этого или нет. Никогда не занимался и не приписывал себе авторские права на что-либо. Считаю, что музыка уже существует, количество воспринимаемых гармоний ограничено, а человек просто оформляет её по своему усмотрению. Присваивание части реальности себе, бахвальство («Это я автор!») - сомнительный путь. Я считаю, что главное — это эмоции. Если они появляются при прослушивании музыки, значит, её сверхзадача выполнена. Пусть в этот день прозвучит моя музыка. Мне будет приятно.😊 Тайминги: 00:00 Только вперед! (Волшебная скрипка) 02:28 Чёрные розы 06:33 В ожидании тебя 10:32 Моя долгая дорога домой 13:50 Тема счастливой встречи 15:15 Анна 18:35 Наша встреча 22:10 Adeline 25:31 В мире животных 29:40 Ребёнок, ребёнок! 33:00 Вдогонку за весной 38:24 На руках 42:28 Ты только дождись 45:46 Счастье Спасибо!
Привет, друзья! Предлагаю вам посетить онлайн-концерт под названием «Музыка Романа Морозова в исполнении симфонического оркестра».😊 Как вообще возникла эта идея? Говорят, что мечты должны сбываться. И вот я решил поделиться с вами одной из своих сокровенных мечтаний: чтобы хотя бы одну из моих скромных мелодий исполнил симфонический оркестр. Да-да, время идёт, а этого так и не произошло, вот я и решил сделать себе небольшой подарок, благо дело, современные технологии это позволяют. Ну и, может быть, раскрыть себя с другой стороны для тех, кто знает меня исключительно как инженера, рыбака и обзорщика техники. Простые мелодии из этого сборника приходили на ум в разные периоды жизни, преимущественно в юности, есть и относительно новые мелодии. Но важно то, что они по-прежнему резонируют с моим наполнением и поэтому, наверное, позволяют со стороны прочувствовать мой способ восприятия. А какой он? Это воспевание недостижимого идеала красоты, лиричность и, возможно, тревожность. Я не ставил цели понравиться или добиться популярности. Это, скорее попытка сказать «я есть и я вот такой». Недавно услышал про себя такое: «Ваш тип мышления основан на поиске минимально достаточной модели реальности». Другими словами, я не люблю полутона, детали, за которыми не видно сути. Поэтому в этом сборнике нет сложных гармоний. Вообще, для меня идеалом в музыке всегда были простые, напевные, привязчивые мелодии, которые можно наиграть на пианино одним пальцем. Вот тут они и есть. Мне нравится Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Роберто Каччапалья, Ян Тирсен — всё из мира неоклассики. И вот оказалось, что мои мелодии, несмотря на простоту, отлично стилистически ложатся стиль симфонического оркестра. Оглядываясь назад, я задаю себе вопрос: “Зачем я «заигрывал» с таким стилем, как метал, который плохо сочетался с эстетикой музыки?” Этот подход и отталкивал потенциального слушателя, и вызывал непонимание среди тех, с кем пытался создать группу. Им хотелось «вломить» «жирные» рифы на гитарах, а мне хотелось прозрачной и понятной музыки с чёткой структурой. Вообще, когда я слушаю старые советские песни типа «Учат в школе» или «Когда твои друзья со мной», то по-прежнему удивляюсь чёткости и разделяемости в оркестровом звучании. Современная электронная музыка, основанная на VST-инструментах, имеет совершенно другую акустическую модель, где общее звучание — это смесь электронных инструментов, грубо говоря, общая «каша», где один инструмент влияет на тембр другого. Иногда хочется именно оркестровой «разделяемости» на инструменты, где у каждого своя независимая роль. Немного про авторские права и технические аспекты. В 2000-е всё было просто — накачал с торрентов разных электронных инструментов, «пролечил» компьютер антивирусом и можно работать. Однако со временем объем таких инструментов пошел на сотни гигабайт, работать с этим стало утомительно. Тем более что грамотно сводить композиции я так и не научился: при загрузке аудиофайла нейросеть обычно классифицировала его как «восьмибитную музыку», что как бы намекает на топорность сведения и резкость тембров. Здесь я использовал другой подход: загружал свою «восьмибитную» музыку в нейросеть и просил преобразовать её в оркестровый кавер, не меняя гармонию и мелодию. И в большинстве случаев это срабатывало. И хотя кое-где нестандартные мелодические ходы были потеряны, общая «буква» настроения была сохранена, и это главное. Гармонии сохранены везде. Кстати, если у кого-то возникают сомнения в аутентичности музыкальных идей, то можно ознакомиться с оригиналами на https://www.realrocks.ru/coratory/ Меньше всего хотелось бы услышать что-то типа «А, это нейронка, расходимся». Нейросети — это всего лишь удобный инструмент, и нам нужно осознать то, что они будут много где использоваться, хотим мы этого или нет. Никогда не занимался и не приписывал себе авторские права на что-либо. Считаю, что музыка уже существует, количество воспринимаемых гармоний ограничено, а человек просто оформляет её по своему усмотрению. Присваивание части реальности себе, бахвальство («Это я автор!») - сомнительный путь. Я считаю, что главное — это эмоции. Если они появляются при прослушивании музыки, значит, её сверхзадача выполнена. Пусть в этот день прозвучит моя музыка. Мне будет приятно.😊 Тайминги: 00:00 Только вперед! (Волшебная скрипка) 02:28 Чёрные розы 06:33 В ожидании тебя 10:32 Моя долгая дорога домой 13:50 Тема счастливой встречи 15:15 Анна 18:35 Наша встреча 22:10 Adeline 25:31 В мире животных 29:40 Ребёнок, ребёнок! 33:00 Вдогонку за весной 38:24 На руках 42:28 Ты только дождись 45:46 Счастье Спасибо!