С.Прокофьев Второй концерт для скрипки с оркестром (G-moll). Скрипка: Саяка Шоджи Япония.
Симфонический оркестр Государственной филармонии Алтайского края. Художественный руководитель, главный дирижёр Симфонического оркестра Государственной филармонии Алтайского края Владимир Алексеевич Рылов. Солистка Саяка Шоджи (Япония) Сергей Прокофьев Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll, op. 63 — второй скрипичный концерт Сергея Прокофьева, созданный в 1935 году. От первого скрипичного концерта отличается философичностью и отсутствием гротескности, усилением лирического элемента и упрощением языка. Первое исполнение состоялось 1 декабря 1935 года солистом Робером Соэтаном и Мадридским симфоническим оркестром под управлением Энрике Фернандеса Арбоса, Мадрид. Партитура сочинения была опубликована в 1937 году нотоиздательством «А. Гутхейль». Второй скрипичный концерт был начат в 1934 году, который Прокофьев провел еще «между Москвой и Парижем», и закончен в 1935, когда композитор уже окончательно переехал в СССР. «Я старался быть в скрипичном концерте столь простым, как только возможно, – говорил Прокофьев в одном из зарубежных выступлений. – Это необходимо для композитора, работающего в Москве. Ибо у нас сейчас большие новые массы пришли к музыке.» Первым исполнителем концерта стал французский скрипач Роберт Сетанс. Второй концерт серьезнее, философичнее по сравнению с Первым, написанным двадцатью годами раньше. Здесь уже нет гротескных эффектов, меньше тембровых и гармонических резкостей, больше мудрой сдержанности и мягкой игры тональных красок. Стиль Второго концерта более экономный, камерный. От углубленных размышлений и романтических порывов первых двух частей к вакхической танцевальности финала – такова линия его образного развития. Обе темы I части привлекают возвышенностью чувства и широтой мелодического дыхания. Главная тема напоминает русскую протяжную песню (возникают параллели с темами Мусоргского, Чайковского), побочная – иная, с чертами романтической восторженности в духе любовных тем балета «Ромео и Джульетта», сочинявшегося в те же годы. II часть, с ее мудрым спокойствием, показалась бы непривычной для молодого Прокофьева. В ней заметны бетховенско-брамсовские тона, от классицизма идут и принципы развития – строгая вариационность, красивый орнамент, полифоническое сплетение мелодических линий. Прелестен средний раздел, написанный в духе ранней прокофьевской лирики. В ритмически упругой музыке финала вырывается наружу долго сдерживавшаяся танцевальная энергия. На протяжении почти всей части не прекращается огневое движение грубовато акцентированного трехдольного танца. Главной теме контрастируют певучая побочная и тревожно-печальная тема среднего эпизода. В репризе знакомая плясовая тема как бы приправлена изрядной дозой гармонического перца (в виде жестких аккордовых наложений и пятен). Это придает заключительным звучаниям черты буйного дерзкого веселья.
Симфонический оркестр Государственной филармонии Алтайского края. Художественный руководитель, главный дирижёр Симфонического оркестра Государственной филармонии Алтайского края Владимир Алексеевич Рылов. Солистка Саяка Шоджи (Япония) Сергей Прокофьев Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll, op. 63 — второй скрипичный концерт Сергея Прокофьева, созданный в 1935 году. От первого скрипичного концерта отличается философичностью и отсутствием гротескности, усилением лирического элемента и упрощением языка. Первое исполнение состоялось 1 декабря 1935 года солистом Робером Соэтаном и Мадридским симфоническим оркестром под управлением Энрике Фернандеса Арбоса, Мадрид. Партитура сочинения была опубликована в 1937 году нотоиздательством «А. Гутхейль». Второй скрипичный концерт был начат в 1934 году, который Прокофьев провел еще «между Москвой и Парижем», и закончен в 1935, когда композитор уже окончательно переехал в СССР. «Я старался быть в скрипичном концерте столь простым, как только возможно, – говорил Прокофьев в одном из зарубежных выступлений. – Это необходимо для композитора, работающего в Москве. Ибо у нас сейчас большие новые массы пришли к музыке.» Первым исполнителем концерта стал французский скрипач Роберт Сетанс. Второй концерт серьезнее, философичнее по сравнению с Первым, написанным двадцатью годами раньше. Здесь уже нет гротескных эффектов, меньше тембровых и гармонических резкостей, больше мудрой сдержанности и мягкой игры тональных красок. Стиль Второго концерта более экономный, камерный. От углубленных размышлений и романтических порывов первых двух частей к вакхической танцевальности финала – такова линия его образного развития. Обе темы I части привлекают возвышенностью чувства и широтой мелодического дыхания. Главная тема напоминает русскую протяжную песню (возникают параллели с темами Мусоргского, Чайковского), побочная – иная, с чертами романтической восторженности в духе любовных тем балета «Ромео и Джульетта», сочинявшегося в те же годы. II часть, с ее мудрым спокойствием, показалась бы непривычной для молодого Прокофьева. В ней заметны бетховенско-брамсовские тона, от классицизма идут и принципы развития – строгая вариационность, красивый орнамент, полифоническое сплетение мелодических линий. Прелестен средний раздел, написанный в духе ранней прокофьевской лирики. В ритмически упругой музыке финала вырывается наружу долго сдерживавшаяся танцевальная энергия. На протяжении почти всей части не прекращается огневое движение грубовато акцентированного трехдольного танца. Главной теме контрастируют певучая побочная и тревожно-печальная тема среднего эпизода. В репризе знакомая плясовая тема как бы приправлена изрядной дозой гармонического перца (в виде жестких аккордовых наложений и пятен). Это придает заключительным звучаниям черты буйного дерзкого веселья.