Фильм Горничная собрал в 10 раз больше своего бюджета. Давайте разберем, какие сценарные приемы помогли это сделать.
Первый час фильма — как будто намеренно неторопливый и предсказуемый.
Бедная девушка устраивается горничной. Богатый дом. Неуравновешенная хозяйка. Красивый адекватный муж.
Кажется, что это клишированный мелодраматический любовный треугольник.
И зритель теряет бдительность.
Именно в этот момент авторы сценария бьют в три точки одновременно.
Первый. Мидпоинт - резкий разворот истории в середине. Милли перестаёт плыть по течению и начинает активно действовать. Динамика резко меняется.
Второй. Смена жанра и тональности. Драма-мелодрама про социальное неравенство вдруг становится гротескным триллером с местью и убийством.
Третий. Снятие масок сразу с трёх персонажей.
Нина казалась сумасшедшей, а оказалась жертвой, которая разыграла многоходовку, чтобы выжить.
Эндрю казался добрым мужем, а оказался абьюзером с наклонностями маньяка.
Милли выглядела уязвимой, а оказалась человеком, который уже убивал.
Нина знала это с самого начала. Именно поэтому она её и наняла.
Три маски. Одновременно.
Концентрированный набор приёмов застает зрителя врасплох.
Скучная первая часть оказалась не слабостью, а усыплением бдительности перед тройным ударом.
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать разборы актуальных фильмов через сценарные инструменты.
#киноликбез #кинокритика
"I'll be back." "Один за всех и все за одного!" "Истина где-то рядом"
Одна фраза, и ты сразу вспоминаешь персонажа и фильм. Терминатор, Д'артаньян и Три мушкетера, Секретные материалы.
Это сценарный инструмент — Фирменная фраза.
"Бонд. Джеймс Бонд". "Египетская сила!" из Ворониных. "Это было Леген - подожди-подожди-дарно" из “Как я встретил вашу маму”.
Яркое выражение, которое становится визиткой персонажа или всего фильма. Оно подчеркивает характер героя и делает его узнаваемым.
В чём сила этого приёма?
Наш мозг любит ритуалы и узнавать знакомое. Фирменная фраза — это триггер. Зритель слышит фразу и вспоминает все эмоции, которые связаны с персонажем и его историей.
Но важно не переборщить. Слишком часто повторяешь и фраза теряет свой эффект.
Какие еще помните фирменные фразы? Пишите в комментариях.
Новый сериал "Рыцарь семи королевств" обошёл по рейтингам "Во все тяжкие", "Игру престолов" и "Дом дракона".
А это приквел "Игры престолов". Но в нём нет драконов, ходячих мертвецов и сотни сюжетных линий.
Как?
Три главных сценарных инструмента, которые сработали:
Первый — повествование от первого лица.
Мы не перемещаемся между разными замками и линиями. Мы видим все глазами одного героя.
Второй — тональность.
Не фэнтезийный пафос, не борьба за трон, не дворцовые интриги. А герой хочет есть, боится опозориться на турнире, думает о деньгах на новые сапоги.
Третий — рыба на суше.
Простой наивный парень, который оказывается в мире интриг, борьбы за власть и политики. Он как Тед Лассо, только в Вестеросе.
Игра престолов и Дом дракона — это массовые сцены, волшебство, битвы.
Всё это отлично сработало. Но зрители уже это посмотрели.
«Рыцарь» дает другие впечатления, тот же мир, но глазами человека, который в нём совсем маленький.
Новый угол, новые эмоции и темы в знакомой вселенной.
Все три инструмента с примерами — в телеграме. Ссылка в описании.
Вы следите за героем 40 минут фильма. Переживаете за него, вовлекаетесь в историю. И вдруг его убивают. Фильм закончился?
Нет, это инструмент — Ложный протагонист (или Ложный главный герой). Мэрион Крейн в "Психо", Нед Старк в "Игре престолов", Дрю Бэрримор в "Крике".
Зритель думает, что история про одного героя. Вовлекается эмоционально, сопереживает. А потом — бац — этот герой умирает. И фокус истории резко смещается на другого персонажа.
Почему это работает?
Потому что это неожиданно. Мы привыкли, что главный герой если и погибает, то в самом конце
Мы смотрим кино ради новых впечатлений и эмоций. И такой приём их даёт.
Но только если его не использовать в каждом фильме.
Какие ещё примеры вспомните? Пишите в комментариях.
Представьте фильм, где герой вообще ничего не хочет. Не спасти мир, не найти любовь — просто плывёт по течению. А нам всё равно интересно за ним наблюдать?
Это инструмент — Герой без цели. Афоня, Большой Лебовски, Курьер, Гомер Симпсон.
Лебовски лежит в ванне, с виски. К нему вламываются бандиты и портят его любимый ковёр. Потому что его перепутали с миллионером, и втягивают в похищение. Он сопротивляется каждому шагу. Но проблемы всё равно находят его.
Пассивность не слабость, а осознанный выбор героя. Он избегает ответственности, но мир и окружающие заставляют его действовать.
Почему это работает?
Да потому что не все среди нас хотят спасать планету или сражаться с драконами. Иногда мы просто хотим полежать на диване — это правда жизни.
Вспомните ещё героев без цели? Пишите в комментариях.
Рыба, выброшенная на берег, будет задыхаться и умирать. Но в кино это делают специально.
Когда героя бросают в самую непривычную и опасную среду, сценарный инструмент называется — "Рыба на суше".
Директор детского сада в тюрьме — "Джентльмены удачи". Уголовник-учитель в школе — "Физрук". Советские инженеры на планете Плюк — "Кин-дза-дза". Американец среди самураев — "Последний самурай".
Герой попадает туда, где его привычки не работают, ценности не совпадают, а правила игры — полная противоположность. Он беспомощен. Он задыхается.
Почему это работает?
Потому что контраст – это сразу конфликт. Мы хотим видеть, как герой выкрутится. Он сломается или приспособится. Изменит мир вокруг или изменится сам.
В жизни рыба на суше — печаль. В кино — отличная драма или комедия.
Какие ещё примеры помните? Пишите в комментах.