GALLERIQUE

Венецианское зеркало в платиновой раме (Италия, середина XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/312071401832-venetsianskoe-zerkalo-v-platinovoi-rame Редкое антикварное зеркало, созданное по мотивам роскошных венецианских зеркал XVIII века. На резной деревянной основе — тонкий слой платиновой потали, который придаёт поверхности благородное свечение. Сверху на хрустальных гвоздиках закреплены многослойные декоративные элементы из венецианского хрусталя: листья, цветы, орнаменты. Их кристальная прозрачность — то, что почти невозможно повторить. На зеркальном полотне — гравировка с растительным узором и сценой влюблённых, добавляющая предмету поэтичность и глубину. Зеркало словно удерживает свет и эмоцию, превращая отражение в часть истории. Подобные экземпляры сегодня встречаются крайне редко, особенно в таком размере: современные аналоги, как правило, ярче и проще по работе, а их стоимость начинается от 8–10 тысяч евро при длительном ожидании. Как использовать в интерьере: • Как центральный арт-объект в гостиной или будуаре • В ансамбле с консолью или декоративным светильником • Как коллекционный предмет в венецианской эстетике

Кашпо в стиле Famille Rose (Китай, конец XIX – начало XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/576798604722-kashpo-v-stile-famille-rose-kitai-konets Это кашпо представляет собой пример знаменитой китайской традиции росписи фарфора Famille Rose, зародившейся в XVIII веке. На корпусе развёрнута многофигурная сцена с персонажами в саду, в окружении архитектурных деталей и орнаментов. Подобные изображения не только украшали предмет, но и были визуальным повествованием о ценностях семьи, гармонии и благополучия. По борту и внутри чаши видны растительные мотивы и карпы — символы удачи, изобилия и долголетия в китайской культуре. Ручная проработка каждой детали превращает функциональный предмет в носитель философских идей и культурного кода. Как использовать в интерьере: • Как самостоятельный арт-объект или центр цветочной композиции • В сочетании с другими предметами интерьера и декора в азиатском стиле • Как коллекционный объект, представляющий восточное искусство

Пара светильников Barovier&Toso в форме цветков (Италия, 1930-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/400272175332-para-svetilnikov-barovieramptoso-v-forme Антикварные светильники выполнены в лучших традициях венецианского стеклоделия. Каждый подвес состоит из удлинённой стеклянной трубки с рельефным витым узором, которая замыкается в изящное овальное кольцо. В верхней части композицию завершает декоративная гофрированная чаша у потолка, а внизу лампа заключена в цветочную чашу из прозрачного стекла. Латунные детали связывают композицию воедино, создавая гармоничный союз тепла металла и лёгкости стекла. Подобные светильники появились в мастерских Мурано в середине XX века, когда итальянский дизайн стремился объединить традиции ручного ремесла и современные декоративные формы. Техника «vetro soffiato» (выдувное стекло) придавала изделиям уникальный блеск и игру света. Особенно характерна для мастерской Barovier&Toso, чьё наследие включает десятки вариаций цветочных и витых светильников. Работы бренда воплощают стремление итальянского модернизма сохранить связь с природой — отсюда формы цветков, чаш и завитков, словно застывших в стекле. Как использовать в интерьере: • Эффектно смотрятся парой — над прикроватными тумбами или в зоне столовой • Подчеркнут эстетику интерьера в стиле мидсенчури, итальянской классики или ар-деко • В прихожей по обе стороны от зеркала Цена указана за пару.

Подвесная люстра керосинового типа (Италия, 1-я половина XX века) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/217923208582-podvesnaya-lyustra-kerosinovogo-tipa-ita Антикварная подвесная люстра керосинового типа — отсылка к эпохе, когда свет ещё зажигали вручную: раньше в этот сосуд заливался керосин. Светло-чайный плафон из прозрачного стекла украшен тонкой гравировкой и поддерживается бронзовым основанием с ажурным орнаментом. Тёплый металлический блеск и мягкое рассеивание света создают ощущение камерности и уюта. Все элементы оригинальные, электрика деликатно обновлена для современного использования. Подобные люстры были характерны для итальянского декоративного освещения первой половины XX века — периода, когда мастера соединяли эстетику прошлых столетий с новыми технологиями. В них сохранялась ручная отделка и внимание к форме: бронзовое литьё, стекло с фактурой, пластика света. Как использовать в интерьере: • Как центральный подвес над небольшим обеденным столом или в прихожей • В сочетании с деревом, кожей, текстилем • В гостиной как элемент, задающий томное настроение всему пространству

Стулья мидсенчури с фигурной спинкой (Италия, 1950-1960-е гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/151613479602-stulya-midsenchuri-s-figurnoi-spinkoi-it Элегантная пара стульев эпохи мидсенчури — образец мебели, где простота форм сочетается с утончёнными деталями. Высокая фигурная спинка мягко изгибается и завершается декоративными вертикальными балясинами в центральной части. Сиденье обито атласной тканью приглушённо-зелёного цвета эвкалипта, которая добавляет тепла и фактурности. Передние ножки со слегка изогнутым профилем перекликаются с плавными линиями спинки, создавая цельный и гармоничный силуэт. Лаконичность форм и богатство фактуры делают стулья универсальными: они уместны как в обеденной зоне, так и в качестве акцентной пары в прихожей или у туалетного столика. Как использовать в интерьере: • В столовой — как стильное дополнение к обеденному столу • В прихожей — параллельно консоли или зеркалу • В гостиной — как акцентные дополнительные сиденья

Роузбол в форме тюльпана (Франция, конец XIX – начало XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/250919157062-rouzbol-v-forme-tyulpana-frantsiya-konet Антикварная флористическая ваза-роузбол, выполненная в виде раскрытого бутона тюльпана на резном основании из листьев. Яркая роспись в пурпурных и жёлтых оттенках, дополненная золотыми акцентами, подчёркивает барочную декоративность формы. Отверстия сверху позволяют размещать каждый стебель отдельно, создавая гармоничные и устойчивые цветочные композиции. Роузболы — особый тип флористических ваз, которые появились в Европе в XIX веке. Они предназначались для того, чтобы цветы выглядели эффектно и сохраняли свежесть дольше: отверстия в крышке или вставке фиксировали стебли, позволяя легко составлять изысканные букеты. В аристократических салонах такие предметы были не только практичными, но и демонстрировали высокий вкус хозяев. Как использовать сегодня: • Для создания классических или эклектичных флористических композиций • Как декоративный акцент на консоли, камине или в витрине • В составе коллекции антикварного фарфора конца XIX века

Пара антикварных стульев в стиле рококо (Франция, конец XIX — начало XX века) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/986387631822-para-antikvarnih-stulev-v-stile-rokoko-f Пара антикварных стульев отличается изяществом форм и характерной резьбой. Изогнутые спинки и декоративные завитки подчёркивают принадлежность к стилю рококо. Компактные размеры и более лаконичная резьба делают их универсальными и удобными для использования в разных зонах дома. Стулья в стиле рококо с их утончёнными пропорциями и декоративной резьбой в XX веке стали не только предметами мебели, но и символами статусного интерьера. Итальянские мастера середины века бережно воспроизводили традиции XVIII столетия, адаптируя их под новые задачи — практичность и декоративная выразительность. Как использовать в интерьере: • В качестве пары к консоли или туалетному столику • Как акцентные сиденья в гостиной или столовой • Для создания ансамбля с креслами и диваном в едином стиле Цена указана за пару. Вы можете собрать классический гарнитур, добавив к стульям диван и кресла.

Люстра-подвес на канатах (Франция, 1920-1930-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/623659984892-lyustra-podves-na-kanatah-frantsiya-1920 Винтажный подвесной светильник ар-деко из матового прессованного стекла с абстрактным орнаментом. Подвесная система необычна: это разветвлённый на три части плетёный канат с прочными узлами. Светильники на канатах появились в начале XX века как часть морской эстетики, вдохновлённой путешествиями и развитием морской торговли. Канат — символ надёжности и силы, а его фактура добавляет предмету рустикальной выразительности, контрастирующей с гладким стеклом. Сегодня подобные решения особенно эффектны в современных интерьерах, придают им характер и лёгкий налёт брутальности. Degue — французская компания, основанная мастером стекла Давидом Герберштейном (David Guéron) в 1920-х годах. Degue быстро вошла в число лидеров французского ар-деко наряду с Daum, Lalique и Schneider. Особая гордость мастерской — прессованное и травлёное стекло с матовой поверхностью и утончённым рельефом. Как использовать в интерьере: • Над обеденным или кофейным столом — для камерного, мягко рассеянного света • В прихожей или коридоре — как характерный акцент с лёгким «индастриал-марин» настроением • В современном минимализме — для контраста фактур (стекло/канат/бронза) и тёплой атмосферы

Угловые эдвардианские кресла с плетёными сиденьями (Великобритания, 1900–1910 гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/557838972022-uglovie-edvardianskie-kresla-s-pletyonim Пара антикварных кресел в классическом британском стиле начала XX века. Изящная точёная работа видна в ножках и подлокотниках, украшенных декоративными элементами в технике bobbin — характерными «бусинами» из дерева, создающими ритм и лёгкость силуэта. Глубокие сиденья из ротанга сохранились в подлинном виде и находятся в отличном состоянии, что встречается крайне редко. Изогнутые спинки и плавные подлокотники обеспечивают удобство, сохраняя при этом аристократичную строгость формы. Эдвардианская эпоха (1901–1910) ознаменовалась в мебельном дизайне отходом от массивности викторианского стиля в сторону утончённости и функциональности. В Британии в это время особенно ценились светлые, воздушные конструкции и природные материалы: ротанг вошёл в моду как дань колониальным влияниям. Техника bobbin turning, популярная ещё с XVII века, в начале XX века вновь стала декоративным акцентом, подчёркивая мастерство столяров и придавая мебели графичность. Как использовать в интерьере: • Как изысканную пару для зоны отдыха или библиотеки • По обе стороны от камина или консоли • В прихожей — рядом с зеркалом или напротив него • Как акцентный антикварный элемент в современном интерьере

Консольный столик в стиле Людовика XVI (Франция, начало XX века) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/201631514312-konsolnii-stolik-v-stile-lyudovika-xvi-f Этот консольный столик выполнен в стилистике французской мебели XVIII века, в духе неоклассицизма и ампира. Прямые линии, утончённый силуэт и акцент на благородные материалы создают образ классической элегантности. Светлая мраморная столешница обрамлена бронзовой галереей (бортиком), которая контрастирует с тёплым тоном полированного дерева, а аккуратные латунные ручки подчёркивают изящество конструкции. Подобные столики с ящиками — наследники французских прикроватных и консольных столиков конца XVIII века. В эпоху Людовика XVI мода на утончённую, строгую мебель пришла на смену пышности рококо. В этот период появляются комоды, бюро и небольшие столики вроде этого, которые служили одновременно и практическими, и декоративными элементами интерьера. Их ставили у стен, в спальнях или салонах, хранили в них мелочи — от писем и свечей до украшений и ваз с цветами. Как использовать в интерьере: • В качестве приставного или консольного столика в гостиной, прихожей или спальне • Как прикроватный столик • В интерьере в духе классики или эклектики как деликатный акцент

Пара бронзовых бра в стиле Луи XVI

Золотистые бра Maison Lunel из латуни (Франция, середина XX века) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/555121723902-zolotistie-bra-maison-lunel-iz-latuni-fr Пара антикварных настенных бра от французской компании Maison Lunel. Тёплый золотистый блеск латуни сочетается с мягким матовым светом, который даёт опаловое стекло. Корпус выполнен в виде изогнутой петли, а декоративные прорези создают лёгкий орнамент, усиливающий игру света и тени. Такой дизайн делает бра одновременно функциональными и скульптурными акцентами в интерьере. Maison Lunel — французская фабрика середины XX века, чьи светильники ценятся за элегантность и сдержанную эстетику. Компания активно работала в послевоенные годы, когда в дизайне интерьеров сочетались модернизм и тёплая декоративность. Светильники Lunel легко узнаваемы благодаря изогнутым линиям, утончённым латунным элементам и светлой палитре материалов, которые создают атмосферу уюта, не теряя в современности. Как использовать в интерьере: • В паре — для симметричного оформления стены в гостиной, спальне или коридоре • Как акцентный светильник у изголовья кровати или рядом с зеркалом • В составе композиции с другими латунными элементами декора

Пара кресел в стиле Ренессанс (Италия, 1940-е гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/722454934672-para-kresel-v-stile-renessans-italiya-19 Редкая пара антикварных кресел середины XX века, выполненных итальянскими мастерами в стиле Ренессанс. Х-образная основа придаёт предметам монументальность, а резной декор на спинке и подлокотниках — выразительность и пластичность. Изящные орнаментальные детали и маскароны подчёркивают декоративный характер, делая кресла акцентом интерьера. Форма и оформление кресел восходят к традициям итальянского Возрождения, когда мебель становилась не только утилитарной, но и символом статуса, культуры и вкуса. Наша бережная реставрация сохранила эту историческую выразительность и в то же время обеспечила предметам надёжность и прочность. Как использовать в интерьере: • В классическом кабинете или библиотеке • Как акцентную пару в небольшой гостиной, кабинете, в прихожей зоне • В коллекции винтажной мебели

Латунные прихваты для штор в форме листьев аканта (Англия, 2-я половина XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/517559000792-latunnie-prihvati-dlya-shtor-v-forme-lis Пара декоративных латунных прихватов, выполненных в изящной форме стилизованных листьев аканта (популярный классический архитектурный и декоративный мотив). Золотистый оттенок металла подчёркивает фактурный рельеф: резные прожилки и многослойную структуру. Такие элементы добавляют интерьеру нотку классической элегантности, становясь не только функциональной, но и декоративной деталью. В Англии во второй половине XX века латунь широко использовалась в производстве интерьерного декора — от светильников до фурнитуры. Прихваты и крючки в виде природных форм пользовались особой популярностью, отражая интерес к органическим мотивам в послевоенном дизайне. Они сочетали практичность и декоративность, позволяя придать дому «живой» характер. Как использовать в интерьере: • В качестве изысканных прихватов для штор в гостиной или спальне • Как декоративные крючки для лёгких предметов — от аксессуаров до интерьерных мелочей • Винтажная деталь, которая добавит фактуры и теплоты в классический или эклектичный интерьер

Комплект из 4 стульев на деревянном каркасе (СССР, 1970-е гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/282221658172-komplekt-iz-4-stulev-na-derevyannom-kark Комплект из четырёх стульев середины XX века в стиле мидсенчури. Лаконичные линии, деревянный каркас и новая обивка из фактурного букле в кремовом оттенке придают предметам современное звучание, сохраняя их винтажный характер. Такие стулья универсальны — они одинаково хорошо смотрятся как в обеденной зоне, так и в гостиной или кабинете. Стиль мидсенчури, оформившийся в Европе и США в середине XX века, отличается простотой форм, вниманием к пропорциям и честным использованием материалов. В 1970-е годы мебель этого направления стала ещё более демократичной и функциональной, сочетая удобство и выразительность в повседневных интерьерах. Сегодня эти вещи ценятся за гармонию минимализма и домашнего уюта. Как использовать в интерьере: • Как комплект для обеденной зоны в современном интерьере • Как акцентные стулья в гостиной или рабочем кабинете • В любом интерьере с минималистичным дизайном

Трёхрожковая люстра в стиле Space Age (Италия, 1960-1970-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/417921566692-tryohrozhkovaya-lyustra-v-stile-space-ag Антикварная люстра с характерной архитектурной выразительностью. Хромированный каркас образует вертикальный ритм, из которого каскадом свисают хрустальные подвески в форме вытянутых капель. Прозрачные элементы ловят и преломляют свет, создавая игру бликов и мягкое сияние. Конструкция одновременно строгая и изысканная, что делает люстру подходящим акцентом для современного интерьера. Эта люстра отражает эстетику середины XX века, когда минималистичная архитектурность сочеталась с мечтой о космическом будущем. Хромированные поверхности и вытянутые хрустальные подвески создают образ, характерный для мидсенчури и Space Age: строгая геометрия соседствует с игрой света и мягким сиянием. Такие предметы не только формировали визуальный язык эпохи, но и сегодня остаются коллекционными акцентами, способными придать интерьеру уникальность и глубину. Как использовать в интерьере: • Как центральный акцент в гостиной или столовой • В современном интерьере как эффектный контраст к минимализму • В коллекции предметов итальянского дизайна

Бокалы для шампанского Val Saint Lambert (Бельгия, середина XX века) - https://gallerique.ru/tableware/tproduct/151687852692-bokali-dlya-shampanskogo-val-saint-lambe Изящный набор бокалов из прозрачного хрусталя от легендарной бельгийской мануфактуры Val Saint Lambert. Чистота материала и строгие линии стиля ар-деко соединяются с лёгкой архитектурностью формы: восьмигранные ножки с рельефным основанием создают игру света и добавляют композиции торжественности. Такие бокалы наполняют атмосферу праздничным звучанием, сохраняя баланс между функциональностью и декоративной выразительностью. Мануфактура Val Saint Lambert, основанная в 1826 году в Серане, близ Льежа, быстро стала символом бельгийского хрусталя. В её истории особое место занимает ар-деко середины XX века: фабрика прославилась геометрическими силуэтами и рельефными формами, которые олицетворяли дух эпохи. Изделия Val Saint Lambert украшали королевские резиденции и дипломатические приёмы, а сегодня ценятся как эталон европейского мастерства и коллекционной эстетики. Как использовать сегодня: • Для подачи шампанского и игристых вин на торжественных ужинах • В качестве креманок для десертов или мороженого • Для эффектной сервировки в стиле ар-деко или мидсенчури • Как коллекционный набор или стильный подарок ценителям винтажного стекла

Пара подсвечников Baccarat (Франция, 1970-е гг.) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/710470450272-para-podsvechnikov-baccarat-frantsiya-19 Редкая пара хрустальных подсвечников от знаменитой французской мануфактуры Baccarat. Скульптурные грани создают абстрактные силуэты и эффектную игру света и тени, делая каждый предмет маленькой стеклянной скульптурой. Эти подсвечники не только украсят интерьер, но и станут выразительным акцентом, подчёркивая стиль и утончённый вкус владельца. Baccarat, основанная в 1764 году в Лотарингии, считается одной из ведущих французских стекольных мануфактур. В 1970-е годы фабрика активно развивала направление современного декоративного хрусталя, создавая предметы с геометрической пластикой и скульптурной выразительностью. Изделия Baccarat того периода ценятся коллекционерами за чистоту материала, качество огранки и эстетическую смелость. Как использовать сегодня: • В качестве акцента на каминной полке, столе или консоли • Для романтического или праздничного освещения с чайными свечами • Как коллекционный элемент в собрании французского винтажного стекла

Девятирожковая люстра Gaetano Sciolari (Италия, 1960–1970-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/765285297432-devyatirozhkovaya-lyustra-gaetano-sciola Крупная антикварная люстра с девятью плафонами сочетает выдувное муранское стекло и хромированные металлические элементы. Дизайн характерен сочетанием чистых геометрических форм и скульптурности, скруглённых плафонов и рассеивающего эффекта стекла, которое смягчает свет. Металлический каркас придаёт конструкции глубину, отражения и визуальный интерес. Размер люстры придаёт ей эффектный декоративный характер, позволяющий поставить акцент в интерьере. Люстра произведена Mazzega по дизайну Гаэтано Шолари. Mazzega — легендарная муранская фабрика, основанная в 1940-е годы и прославившаяся работами по стеклу в стиле мидсенчури. В 1960–1970-е бренд активно сотрудничал с ведущими дизайнерами, включая Карло Насон и Гаэтано Шолари. Именно тогда фабрика стала символом соединения традиционного муранского мастерства и современных форм. Гаэтано Шолари — архитектор и дизайнер, прославленный своими геометричными люстрами, где он мастерски сочетал стекло и металл. Его работы стали иконой эпохи — они воплощали новый взгляд на освещение: светильник как скульптура, как акцент интерьера. Как использовать в интерьере: • В просторной гостиной или холле как ключевой декоративный элемент над зоной отдыха или обеденным столом • В интерьерах в стиле мидсенчури, ар-деко, эклектика или современная классика, где важен баланс между декоративностью и функциональным освещением • С высокими потолками, чтобы создать правильный баланс света и теней

Подписывайтесь на наши социальные сети: Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA== Интервью с коллекционером современного искусства о пути в арт-мире, сложностях и радостях взаимодействия с совриском, а также о роли галерей и художников в формировании коллекции. Будет интересно всем, кто хочет понять, как современное искусство становится частью жизни и пространства, как строятся отношения между коллекционерами, художниками и галереями, а также тем, кто задумывается о собственном пути в мире искусства. В кадре: Евгения Ходакова — коллекционер современного искусства и антиквариата, основательница GALLERIQUE https://instagram.com/jane.onair Михаил Левин — художник и директор Московской школы современного искусства https://instagram.com/misha_levin_art Обсуждаем — Как возник интерес к современному искусству и что стало первым импульсом для создания коллекции — Практические аспекты формирования коллекции: от случайных первых работ до системного подхода и выбора крупных произведений — Барьеры и сложности входа в мир современного искусства для новых коллекционеров, включая дистанцию и ожидания галерей — Важность личного контакта с художниками и роль галерей в поддержке и продвижении искусства — Изменения во вкусах и предпочтениях за два года погружения в современное искусство — Поддержка художников через покупки и роль коллекционера как участника арт-экосистемы — Вопросы хранения, оформления и документирования коллекции, а также экономические и юридические аспекты Смотрите, комментируйте, подписывайтесь и делитесь, если вам близка тема осознанного и эмоционального взаимодействия с современным искусством.